MAX 导师

全能音乐人开启“音乐导师'副本

本期导师专访——

美行思远音乐导师陈老师

掌握多国语言、拥有六年海外留学经验的陈老师，曾在在美国多个城市（亚特兰大，芝加哥，洛杉矶）及英国布里斯托生活学习。她拥有古典声乐表演，古典作曲及影视配乐三项文凭证书；过往的音乐经历给了陈老师强大的支持，也使得她更加地热爱音乐、享受音乐。

对于音乐教育，陈老师也有着丰富的演唱、制作及教学经验，她擅于分享解析专业内容，不断探索新的声音表达形式，为大家的音乐创作给予最强辅助。

一起进入陈老师的动感节奏地带！

美行优秀导师专访

音乐创作是诗与美的融合，它一直存在于我们的生活当中。每个人发现美的视角都是独特的，甚至是唯一的。用音乐的形式把独特的，自己体会的美表达出情绪的万变，是一件十分有趣并可以作为一生职业的事情。

陈/老/师

音乐制作导师 | 花腔女高音 | 作曲家

配乐师 | 创作型歌手 | 独立音乐人

教育背景

卫斯理安女子学院 声乐表演（古典）本科

芝加哥哥伦比亚艺术学院 古典作曲 本科

布里斯托大学 影视配乐 硕士    

教授专业

影视配乐、音乐制作、古典作曲、IB作曲课程、AP乐理

录取院校

美国：伊斯曼音乐学院、伯克利音乐学院、约翰斯霍普金斯大学、洛杉矶音乐学院、纽约大学、佐治亚理工设计学院等；英国：皇家音乐学院、约克大学、金斯顿大学、金史密斯大学、布里斯托大学，谢菲尔德大学，南安普顿大学、格拉斯哥大学等。

个人经历

独立音乐人。先后创作企业歌曲《我爱中国芯》《坚定我中心》《一颗红心》《纪念五四》。担任网络大电影《九龙悬棺》《身份不详》《高铁作证》《多日跟音乐》《璀璨的舞台》音乐设计，音乐制作及音乐编辑。作曲及配乐代表作品有王馨言导演短片《冰原上的孩子》、石浩雯导演伦敦专场疫情主题舞剧《Rooms》、李舒导演CCTV8电视剧《圣地可可西里》及姬京璐导演2021年北京电影节获奖作品《晚安热线》

项目/演出/获奖/创作经历等

本科师从作曲系主任Dr. Ilya Levinson。作品多次被选为优秀学生作品并在作曲系学期音乐会演出。担任2018年春季大戏《破阵子》及2019年春季大戏《喜剧的忧伤》音频剪辑及音乐总监；研究生在校期间与BBC合作动物世界片段配乐。并与学生导演Ivan Chen合作短片配乐《Burberry Advertising》及《All for Milks》

卫斯理安女子学院

在校期间，获取10000美金奖学金/年。在校期间录取为校精英合唱团（12人）的一员，为团内唯一的亚洲学生。曾成功举办个人毕业独唱音乐会，演唱曲目共15首，歌曲语言包含意大利语（花腔及咏叹调），法语，德语，英语及中文。

芝加哥哥伦比亚艺术学院

作品多次被选为优秀学生作品并在作曲系学期音乐会演出。担任2018年春季大戏《破阵子》及2019年春季大戏《喜剧的忧伤》音频剪辑及音乐总监。

布里斯托大学

2019-2021学年制系内（14人）唯一亚洲学生。在校期间与BBC合作动物世界片段配乐。

音乐为翼，追寻梦想与自由

Q：您是如何走上配乐/音乐制作这条路的呢？

A：从学习音乐开始，我就对旋律会比较敏感，也特别喜欢电影原声音乐或者是片头片尾曲，特别是声音对听觉的冲击感。

当时我本科的学校是芝加哥哥伦比亚，学院本身也是电影和艺术音乐三个科系结合的学院。所以，我在本科阶段就有接触到很多影视配乐相关的项目。加上在芝加哥学习的时候，也参加了两年的话剧社的音效音乐设计，知道音乐和音效的选择，对作品的完整度影响真的很大，因此也更想好好的专业的去学习配乐这一模块，也是让自己可以成为更可靠伙伴吧。

在研究生的时候就自然而然地从事了配乐这一块。毕业以后，我接触的业务包括写电视剧的片头片尾曲，插曲，剧本杀的背景音乐创作，舞台剧的舞曲创作这一类。

和学生更像是“互相成就”的关系

Q：从音乐人到国际教育导师，您都有哪些变化？

A：变成导师对我的改变更多的可能是对音乐的不忘初心吧。音乐制作人的角度其实更多是去迎合甲方的需求，很多时候当制作人或配乐师对作品的理解和导演或是市场有冲突的时候，一般都会一定程度舍弃自己的观点。

成为导师以后，通过教授一位位新学生，去协助学生做他们喜欢的音乐。而这些新类型的音乐，才是形成新时代的音乐流派主体。这份热情是十分纯粹的，也是值得音乐家一生追求的。所以我和学生的关系更像互帮互助吧（笑）。

Q：您是如何形成自己如今的教学风格的？您的教学理念是什么?

A：我的初衷是和学生亦师亦友的相处，但是我觉得我的教学风格会跟学生自身的学习情况而浮动（哈哈）。在课堂上都是比较轻松愉快，但课下作业进度抓得比较紧。

如果学生一直不积极完成作业，那我的课堂可能就会越来越严肃，以此来保证学生能学习吸收其所需的专业内容；如果学生很自律，回课效率质量一直很高，那我们课堂风格应该就是放飞自我，一直嘻嘻哈哈的了（笑）。

陈老师正在辅导学生

通过制作语言把脑海里想表达的声音实现可视化。

Q：成为一名音乐制作人应该具备什么能力？发展到一定阶段，又该如何去提升自己？

A：音乐制作门槛比较低，但是如果你把它想的特别简单，那你的制作生涯不久就会被AI作曲替代～

初级制作的话可能是要掌握常规和声进行和即兴旋律的创作，也是我们认为最容易被AI作曲替代的部分；中级就可以尝试自己做自己的乐器，做融合风格的调式；高级制作内容就很多，和前两种不一样，是技术去服务你的想法，可以说是基本你脑海中所有想象的旋律和声音，都可以通过制作表达出来。

其实，说白了音乐制作就像一门音乐语言表达技术，通过制作语言去把脑海里想表达的声音实现可视化。技术语言越高级，表达就越清晰，做出来的音乐就越接近你脑海里想的。

陈老师日常上课

Q：音乐制作都有哪些研究方向

A：音乐制作方向有：Song Writing（歌曲写作），Music Production（编曲），Music Technology（音乐技术）Film Scoring （影视配乐）等。

大家以英文为主，不要太依赖中文翻译。就英美国家要求和水平比较相似，能一定程度接受本科不是学习音乐专业的学生。

日本的话就比较严格，一般不接受本科非音乐专业学生，除非是作品集水平过硬。申请作品集需要准备作品3-5首，曲谱加作品陈述。

找到自己擅长的风格，创作过程就会更顺利。

Q：学生们在做作品集时存在哪些共性问题呢？

A：有的学生在做作品集时会过于追求完美，忽略了作品完整的重要性。花太多的时间非要把一句旋律改得完美了，才越愿意往下进行。归根到底是基础没有打好，不清楚自己的写作特点及擅长领域就进入了作品的创作。

解决办法可以在进入专业课前，通过预备课系统的练习创作不同风格的小的练习曲。在预备课中找到自己擅长的风格。熟悉创作的过程和步骤。这样在之后的作品创作中就会更顺利。

丰富的留学经历赋予更多可能性

Q：留学期间，分享一下您的日常学习生活吧

A：相比国内，国外会有更多的演出机会。就作曲课而言，我们每周有两次一个半小时的“新乐团”排练课。乐团里30+学生都是作曲学生，乐团也只演奏新乐团学生的原创曲目。每人每学期创作曲目数量不限制，也就是说如果你能写十首，那乐团也是可以为你演奏的（噗）。

通过乐团排练去了解每一个乐器，真实听到音符/音色/技法和演奏人的反馈，而不是一直纸上谈兵。课堂非常有趣，也对作曲技艺有很快的提升。当然其他的团也可以参加。就哥伦比亚来说，合唱团类型就有7-8个。

一般美国学校如果能进入学校的顶级（门面）合唱团，还可以由学校组织进行商演，会有一笔奖学金每学期发放到你学生账户里。我拿了两年这项奖学金，这和你其他奖学金是叠加的，也不需要额外申请。

对创作来说，音乐的积累更重要。

Q：您觉得中外大学生的音乐制作水平如何？

A：国外的音乐制作学生普遍入门时水平比国内的学生水平要高些。这跟他们长期有音乐环境，国外学生思维比较发散有关。

就创作来说，这些都是非常好的特质。加上外国和中国的学习习惯有所不同，中国学生更讲求效率，甚至会希望一节课能学到一年的知识点（噗）。其实对创作来说，音乐的积累很重要。不要太过依赖套路和所谓“干货”，五分钟十分钟内学会的东西是很容易油尽灯枯的。所以，同学们应该注意大量音乐知识的储备和积累，甚至是学习音乐史都能对你以后的创作很有帮助。

当然中国学生也有我们自己的发光点，比如勤奋刻苦，善于总结等。这使得我们的学生在出国以后，总能很快总结看似零散的信息和规律。这些自我总结的创作规律和网上搜到的套路不同，是你的杀手锏、真本事，以后“吃饭的家伙”。这是相对来说，外国院校学生比较欠缺的能力。

每一步都决定最后一步的输出

Q：对于同样学习该专业的同学，您有什么建议吗？

A：不要忽略每一步的知识积累，学习过程不要跳步骤。基础课的练习是十分重要的。学生有时候很矛盾。想专业课价值发挥最大化，但却在准备上课设备的时候一直拖延。

设备是音乐人的画笔，要硬件（设备）和软件（基础知识）都准备好了，专业课才会发挥他最大的作用。

音乐制作像一个乘法的过程，每一步都决定最后一步的输出。最后祝孩子们都能考到理想的院校，圆自己的音乐梦～