如:《菊花台》《青花瓷》《东风破》等，以诗的韵律来表现中国古典音乐。以《菊花台》为例，《菊花台》在音乐创作手法上主要有三个变化，即和声的变化、调式的变化、音色的变化。旋律五声E宫调式，体现了以三音列并置为基础的色彩性功能（561、235、612、356）。

前半部分重要拍子上的音分别是角音、商音和徵音三音列，后半部分高潮处采用了徵音、羽音、宫音三音列，构成色彩上的对比。前奏由大提琴主奏，小提琴衬垫，弦乐器的音色很接近人声，更容易与听众共鸣，因此贯穿始终，头尾呼应，对比统一。

2）劲歌版：中国古典音乐+摇摆节奏&摇滚节奏+Rap

周杰伦的作品中不仅有柔美的抒情歌曲，同时也有劲歌，例如《双截棍》《龙拳》，这一类歌在背景音乐中，运用了大量的快板节奏。

在《龙拳》的前奏部分，以中国传统的鼓点节奏引入，气势非凡。《双截棍》的间奏加了锣鼓的节奏，间奏的二胡独奏，有着浓郁中国传统民间音乐的特色。两首作品都是以武术为题材的，从歌词、节奏、旋律、配器，都是虎虎生威。

3）戏剧版：中国传统戏剧+摇摆节奏+Rap

《霍元甲》同样以鼓声开场，古筝的伴奏织体加入了摇摆节奏，鼓声的节奏重拍也开始改变，钹声一“哐”，接着二胡拉出了前奏音乐。同样是一段Rap，接下来即是独创性地以京剧唱腔来演唱现代旋律，与随之而来的练拳“霍霍”声奇妙地结合在一起，以古筝作为背景音乐，让人产生过去与现代时光重叠的错觉。

这首歌汲取中国古典音乐最具有特色和代表性的内涵。旋律采用五声调式写成，其间穿插具有中国传统民间音乐特点的锣鼓声以及中国传统乐器古筝、二胡等等音色。其后的摇摆节奏和Rap根据前面音乐的要求而作音色、速度、力度等的改变。

02

外国古典音乐与流行节奏的结合

1）摇滚+民谣+宗教音乐+Rap

《蓝色风暴》一开始，安静的教堂音乐+人声合唱响起，手机拨号的声音在合唱后响起，随后的是他一贯的Rap以及随意、潇洒的吟唱。背景音乐穿插一个女子以美声唱出的高音。在这首作品中，宗教音乐仅以一个对比部分出现。

2）弦乐+摇摆节奏+Rap

《逆鳞》这首歌应用大量的古典弦乐协奏，有种气势淋漓的感觉，尤其是结尾的桥段是个标准的古典曲式，中间有段电子合成小提琴独奏。《最后的战役》开篇也是以弦乐引入，与《逆鳞》的创作手法比较类似。由此可见，他在把中国古典的音乐运用到他的创作中的同时，不忘吸收西洋古典音乐的素材。

03

细腻的心理描写是浪漫主义音乐的一个重要特征。

04

其他国家传统音乐与流行节奏的结合

《忍者》以日本的五声调式写成，并运用三味线的音色来演绎摇摆节奏，再加上Rap。《迷迭香》虽然采用拉丁节奏，但旋律并没有“拉丁”式的全然奔放，而是相对含蓄一些。《牛仔很忙》所采用的手法与《迷迭香》雷同。

这三首均带有外国传统音乐中国化的倾向，对于外国音乐，并没有全盘采用，而是吸收其最典型的特征。

05

综合音乐与流行节奏的结合

多种音乐的混合——听觉中的视觉效应——古典+浪漫+后现代+摇摆节奏+Rap

前面所说的4种组合方式是传统音乐与现代流行音乐的结合，而综合音乐则更多的是为了展现一种听觉上的视觉效应，即虚拟的空间感，而进行多种风格、个性迥异的排列组合。采用的手法有些很直接。

如《蓝色风暴》中的手机声、《一路向北》中摩托车的呼啸声、《半岛铁盒》中清脆的玻璃风铃声、《我的地盘》中舞者脚有节奏摩擦地板的声音。

然而，有些手法比较隐晦，借助绘画式的构图方式，筑起整个虚拟空间。《我的地盘》开头的音乐很像是好莱坞大片的开头，弦乐与竖琴的交替，在乐器前奏与主唱的衔接处，用螺旋桨的转动将歌者的声音引入，再以贯穿乐曲始终的一个节奏音型作为过渡。采用钢琴、八音盒的音色，以一个音型为动机，不断离调模进，造成色彩上的变化，形成对比。

整篇干货读下来，应该是不轻松的~杰伦把自己的音乐打磨的如此细致，只拿出一首歌来讲都会有很多可以学习的地方，无论是旋律、声调、唱腔，甚至是乐器的使用，都大有文章。

周杰伦很注重对音色的追求，擅长把不同音色块自然衔接。同一首乐曲中，在采用中西乐器音色结合时，把音色较为接近的中西乐器结合起来，使听众渐进地接受不同的音色。不同音色搭配不同的节奏型以及与之相匹配的和声，并与他的歌唱共同完成塑造音乐形象的任务。此外，其背景的摇摆节奏在音高上也配合着乐曲的和声进行，在形式上实现了对比统一的原则。

在学习音乐的过程中，如果同学们可以把杰伦的每一首歌掰开揉碎，学习到前辈的创作经验，那将是“无与伦比”的收获。