MAX 导师

音乐王牌导师，学生走进梦校，就是我的高光时刻！

她从意大利博洛尼亚音乐学院学成归来，

在美行执教多年，用歌声传递力量，

帮助众多学员拿到了梦校offer，

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她就是美行音乐明星导师田老师。

田老师严谨的工作态度，深厚的艺术修养，

科学的方法技巧，广博的学识修养，

更在同行中获得广泛好评。

本期，我们一起走进田老师的音乐世界。

美行明星导师田老师

还在犹豫的你，不论出国与否，赶快动起来！希望大家能安排好时间，做好未来的计划，申请到梦想的学校。

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美行优秀导师专访

● 教育经历

田老师硕士毕业于意大利博洛尼亚音乐学院声乐专业，师从著名女高音歌唱家 Tiziana Tramonti教授和著名艺术指导Eleonora Leonini教授；曾与著名钢琴演奏家 stefano malferrari学习德语法语艺术歌曲的演唱与处理。

田老师不仅擅长歌唱的专业技能教学，还善于结合各种音乐理论技能结合教学；曾与著名西方音乐理论著作家Pietro Mioli教授学习音乐美学，向著名现代音乐作曲家，著名指挥家Gian Paolo Luppi教授学习音乐分析，向著名音乐理论教育家 Annamaria Santucci教授学习诗歌分析、剧本分析、剧作分析，向著名歌剧导演 Maria Luisa Iotti学习歌剧表演；参演由博洛尼亚音乐学院与博洛尼亚市政府合作的音乐会；参加由博洛尼亚音乐学院的Gian Paolo Luppi教授组织的非盈利性合唱团并在意大利费拉拉歌剧院参演新年音乐会和意大利imola歌剧院参演音乐会活动，有丰富的表演经验。

● 教学特点

通过分析学生的歌唱找到关键点突破，短期能够改善学生的技巧问题；熟练掌握意大利语、德语、法语和英语的发音，在教学时通过正音来改善发发声位置；灵活运用咽音唱法与面罩唱法相结合，对于声带闭合，高音头腔开发，解决舌根音都有丰富的经验；在作品处理上会通过分析各个时期的作曲家特点与剧本特点来启发学生的表演，不仅仅是教技术，还会从音乐素养入手让学生更加了解作品背后的故事。

● 成功案例

所带学生考到了美国新英格兰音乐学院、美国波士顿音乐学院、美国伯克利音乐学院、美国曼哈顿音乐学院、英国皇家伯明翰音乐学院、英国皇家威尔士音乐学院、澳大利亚国立大学音乐系、澳大利亚悉尼大学音乐系、意大利博洛尼亚音乐学院、意大利帕尔马音乐学院、意大利米兰音乐学院等著名音乐学院。

Q&A

导师访谈：田老师

我小时候就经常幻想，自己在舞台上表演的样子。

Q

您是如何走上声乐表演这条路的呢？

田老师：我从小就非常喜欢唱歌，幼儿园的时候经常幻想自己在舞台上表演的样子。

在我初中的时候，我来到广州回到父母的身边，这时家里经济环境好很多了。初三时，我的母亲给我报名了广州市青年宫的声乐课程，就这样我正式接触了声乐。

“声乐”既是我的兴趣爱好，也是我毕生的事业。

Q

为什么会想着去海外深造呢？分享下您在博洛尼亚音乐学院的考学经历

田老师：其实我小时候的性格是比较喜新厌旧，对一个事情是很难坚持的，但是自从接触到了声乐，就一直坚持，也是把这个兴趣爱好当做一个事业在坚持的。在我大三的时候，我父母在上海工作，身边的同事家的小孩都是出国留学的，这也萌发了我母亲对于我继续深造的支持。

由于我一直对于老师这份职业非常憧憬，我觉得如果当老师，以我本科毕业的专业水平能力还是不够的，所以就选择了出国留学。

决定出国后，大三的暑假我就开始学习意大利语。在当时图兰朵计划并没有被很多人知道，我了解过后，在大四毕业后就一个人踏上了去意大利的路。到了意大利人生地不熟的，连买个火车票都是一个很大的挑战，这一路上也是非常感谢帮助我的中国同胞们。时间带到入学考试前三个月，我迷迷糊糊的才知道学校的考试要求。

毫无准备的我每天以泪洗面，并且一度想放弃了。但是还好那个不服输的精神上来了，坚持了三个月的考前准备，最后录取了我。但是回想起那段时间，每天早上坐车去老师家，晚上回来，基本每天唱歌的时间是在6到8个小时，这么坚持下来，挺痛苦的。

在美行4年，我帮助了60多位学生成功走进梦校，这是我觉得非常有成就感的事情。

Q

从博洛尼亚音乐学院到国际艺术教育导师的角色转变，您最大的改变是什么？

田老师：我是一个不服输的人，入学后基础不好，老师总是提起这个事情，有一些曲目在当时也很难去唱的好。我找了一个在歌剧院的老师，每周坚持两次上课，在课上我们不会去处理某个作品，而是不停地练声，磨炼自己的基础能力。学校的老师发现了我的转变，也会给我布置了一些难度比较大的歌曲。

这些经历一个是影响到了我的职业规划，在我毕业后，在去院校和美行两个不同的选择中，我选择了美行思远。

我希望能够帮助到更多的学生不要像我一样经历那么多曲折，顺利的申请到国外的学校。在美行4年的教学中，我帮助了60多位学生申请到梦校，这也是我觉得非常有成就感的事情。

“启发式”教学，引导学生去尝试不同的风格和唱法，感受音乐自身的魅力。

Q

您是如何形成自己如今的教学风格的？或者,您的教学理念是什么？

田老师：我在教学的时候，是比较喜欢用启发的形式让学生形成主动思考的能力。因为在国外的教学中，比较注重学生的自学能力，也是让学生们去提前感受一下国外的教学风格。

很多学生刚见到我的时候，都会觉得我跟其他的声乐老师不太一样。上课的风格也比较轻松一些，但是我对他们的要求还是很高的（这点其实也是因为我之前经历过比较严厉的声乐老师）。我希望学生可以多去尝试不同的风格和唱法，去感受音乐自身的魅力。

对于音乐，每个人都有每个人的看法，尤其是对于我们歌剧的演员，在演唱别人的故事的同时，也需要我们有一定的共情能力。因此，在课上我都会鼓励他们将自己的经历与角色本身重叠，产生新的化学反应，也会让他们多去看别人的演唱视频、看歌剧，把所有的演唱家都变成自己的老师。

美声唱法还可以申请室内乐和巴洛克演唱这两个专业，也是很好的研究方向。

Q

声乐表演专业有哪些研究方向？针对不同的国家作品集需要准备什么内容？

田老师：其实除了歌剧以外，美声唱法还可以申请室内乐和巴洛克演唱两个专业，我觉得其实这两个专业虽然冷门，但是也是很好的研究方向。

室内乐专业课程主要围绕艺术歌曲，除了我们会演唱的德法意英作品外，有些拉丁语和西语的作品也会学习到。而且还会有大量的器乐合奏课，与弦乐或管乐合奏，非常有趣。

巴洛克演唱专业顾名思义演唱的大多是一些中世纪或巴洛克时期的歌剧或牧歌等作品。课程上会涉及到大量的合唱和重唱，还有很多去教堂演出的机会。

声乐表演专业在申请过程中，不同的国家对于曲目量的规定是不一样的，演唱风格的要求也需要准备不同时期的作品。像国内我们不会要求学生用不同的感觉去演唱不同时期的作品，但是这往往是国外的学校需要你做到的最基本的要求。所以在准备的过程中要注意咬字和歌曲风格的诠释。

在音乐处理和歌剧或艺术歌曲文化上，国内学生还是会有一些缺陷。

Q

您觉得中外大学生的演唱水平如何？中外学生各有哪些方面比较突出，而哪些方面缺少必要的知识和训练？ 

田老师：在声乐演唱技巧上，中国学生很厉害的大有人在，但是在音乐处理和歌剧或艺术歌曲文化上，我们国家的学生还是会有一些缺陷。

“提到你最爱的歌剧哪部？或歌剧作家是谁？你最喜欢的歌唱家是谁？”每年在面试辅导的时候，问到这类有关于音乐素养的问题，中国的学生总是会支支吾吾不知道如何去回答。然而在申请时，这些往往是老师对你的记忆点，是一个很好的展示自己的机会。我会建议学生在课余多去了解一下歌剧，多去看一些演唱视频。这样在你跟面试官说我从小热爱音乐的时候，就能更加有底气一些。

还有就是对于咬字上的要求，国外比国内要高。老师总是会以你听上去就跟外国人唱歌一样来表扬学生，所以我在上课的时候也会强调咬字。中文的咬字辅音比较多，在说话的时候我们也不会字正腔圆的咬字，所以这些习惯都会被带到我们的歌唱中。尤其是需要字正腔圆的意大利语和法语，元音的发音总是会比较扁，一些平时会说方言的学生还会有一些口音掺杂在里面。建议大家在生活中说话注意一下自己不好的习惯，这样也会改善自己的咬字发音。

田老师

学习声乐是靠感觉和习惯肌肉训练的过程，不能太着急，需要提前做好准备。

Q

对于想出国深造这个专业的同学，您觉得他们应该做哪些准备呢？

田老师：声乐技巧或表现中的建议前面已经说很多了，我其实最想说的就是速成这个问题。现在社会节奏加快了，很多的学生来了都非常着急，总是等到快到申请季才开始准备。

其实，学习声乐都是靠感觉和习惯肌肉训练的过程，这个过程是不能太着急的。还是要提前做好准备，非常有自信地去面对考试比较会有好的结果。

所以如果看到这篇文章，还在犹豫的你，不论你出国与否，赶快动起来！哪怕半个小时也好，动起来练练声，动起来咨询了解一下国外申请的要求，都是一种进步。

希望大家能安排好时间，做好未来的计划，申请到梦想的学校！