他来自美国伯克利音乐学院

影视配乐和音乐商学双专业，

师从美国格莱美和艾美奖获得者

Claudio Ragazzi，

在校期间，他参与了迪士尼动画举办的

卡通配乐制作竞赛并斩获前三，

成为了唯一作品入围的中国学生！

他就是本期的明星导师刘老师

刘老师的教学风格基于Ragazzi的模式上

加入了自己对于音乐教学的理解，

他将美国前沿的音乐教育带到美行课堂，

帮助了众多学员斩获心仪的名校offer！

Q&A

刘老师 X 小美

美高毕业后，我顺利进入伯克利音乐学院，攻读影视配乐+音乐商学双专业。

小美：您是如何走上音乐这条路的~

刘老师：

在14岁时，我决定去美国纽约州留学，美高毕业后进入了美国伯克利音乐学院就读本科影视配乐和音乐商学双专业。

我从小就非常喜欢看各类电影并且对电影配乐非常喜爱，因此我希望能在未来有一个优秀的电影配乐作品。选择去美国留学主要因为目前世界最大的电影产业落座于美国和日本，我希望能更近的去了解这个市场的环境和知识。

目前，我已经参与过多个电影，微电影和电视剧的配乐和编曲制作；在校期间，我参与了迪士尼动画举办的新小美人鱼卡通配乐制作竞赛并斩获前三，成为唯一作品入围的中国学生。我很擅长乐器包括钢琴，笛子，萧，擅长音乐授课内容包括视唱练耳，基础乐理，音乐制作（流行，电子，交响），影视配乐，作曲，音乐鉴赏。

师从美国格莱美和艾美奖获得者Claudio Ragazzi，他的教学风格对我产生了巨大影响。

小美:您是如何形成自己如今的教学风格的？您的教学理念是什么?

刘老师：

我师从美国格莱美和艾美奖获得者Claudio Ragazzi，他的教学风格对我产生了巨大影响。我的教学风格基于Ragazzi的模式上加入了自己对于音乐教学的理解。我对于音乐基础的教育方面更加看重，同时鼓励学生自信抒发自己对音乐的理解和创作方面的想法。

我相信音乐的学习应该更注重自身的想象力和创作能力，不能一味的靠套公式和基础乐理来进行创作，音乐是给观众听的，但第一个听到音乐的观众是音乐人自身，因此身为音乐制作行业的音乐工作者应该对自己的要求不断提升，没有最好只有更好。

伯克利的教学风格充满了大量的实操教学，为我进入行业内做好了充分的准备。

小美:留学期间，您的学习生活都有哪些难忘的经历与感受

刘老师：

伯克利留学期间，我通过学校的资源参加过多种项目实操，大量的进出录音棚，编曲室，参加过多场演出，担任过多次乐手和指挥，见识了大大小小的各种场景，这些实操是我认为留学期间最为宝贵的经历。

同时，身在国外与外国人和各类合作经历也是非常宝贵的。伯克利音乐学院的教学风格充满了大量的实操教学，为我在毕业后进入行业内做好了充分的准备。

小美:成为国际音乐教育导师，您最大的变化是什么？

刘老师：

成为国际教育导师之后，我更直观的体验了国内外的教育模式的区别，能更好的将不同的教育文化融入自身的教育模式当中。更加细心，耐心的教育学生是我最大的变化。

去尝试不同的音乐种类，来提升自己多元化的音乐制作能力。

小美: 音乐制作的学习应该具备什么能力？

刘老师：

第一，要有一定的乐理基础知识来支撑作曲能力；

第二，要有编曲能力；

第三，对于不同类型的音乐要有一定的构造了解；

第四，要有自己对于不同音乐风格的理解；

第五，要有耐心，受得了枯燥。

当个人的音乐制作水平发展到一定的阶段后，应该去尝试不同的音乐种类来提升自己多元化的音乐制作能力，通过对比不同音乐种类的制作方面的不同来提升自己的综合能力。

国内学生的乐理基础会比国外学生要扎实一些，但是制作水平普遍落后于国外学生。

小美: 中外学生各有哪些方面比较突出，而哪些方面缺少必要的知识和训练？

刘老师：

我认为国内学生的乐理基础会比国外学生的乐理基础要扎实一些，但是制作水平多数落后于国外学生。

主要原因我认为是国内的学生缺少大量的实战经验，并没有做过大量作品。而国外院校往往会要求学生完成大量的作品作业来提升学生的制作效率和经验，养成惯性记忆和通过不断的重复练习来巩固制作能力。

小美:音乐制作作品集的创作都有哪些研究方向

刘老师：

音乐制作的方向可以按照音乐风格来分类，比如常见的流行音乐制作，电子音乐制作，音效设计，影视配乐，游戏配乐等等。

部分院校会需要学生进行考试或学习完一定的课程后拿到优异成绩才会被专业纳入，因此有一定的难度。

准备申请音乐制作方面的专业最好准备多种风格的音乐作品，让自己的制作能力展现出多元化的方面。

动手操作，发现问题，解决问题。

小美:学生们在做作品集时存在哪些共性问题呢？

刘老师：

学生最容易对陌生的音乐种类的音乐制作产生恐惧感，认为自己的乐理，基础知识不过关，因此不敢尝试开始制作。

我认为音乐制作最重要的环节并不是规划、了解、反复听取建议，而是应该多听优秀的音乐作品并且分析作品，然后尝试在编曲制作中摸索和学习。制作任何音乐风格的作品最重要的都是开始尝试制作、动手操作，之后才能发现问题，解决问题。

比如，我在校期间有两位同校的低年级学生希望能进入影视配乐专业，他们自身是电子音乐和音效制作专业，因为认为自身对于交响乐知识的匮乏而不敢尝试编曲。我的解决方案是先自己操作一遍，为学生巩固一定的音乐基础理论，之后直接让学生开始尝试创作，从简单的单钢琴配乐开始，到之后完善的交响乐编曲，最终他们通过了课程考试之后成功的进入了影视配乐专业。下图为学生作品工程文件展示。

没有最好只有更好，作品永远能有不同的提升。

小美:对于学习音乐的同学，您有什么建议吗？

刘老师:

音乐制作是一项费时费力的需要耐心的工作，多了解不同音乐风格的音乐制作也是提升自身制作水平最好的方法之一，多听优秀的作品，多分析优秀的作品，不断的学习才能让自身越来越强大。

音乐创作是基于音乐制作能力扎实的基础之上的能力，作品没有最好只有更好，不要给自己定歌曲完成度百分比这种设定，作品永远能有不同的提升。