英国皇家音乐学院到底有多牛？

英国皇家音乐学院

成立于1822年

位于伦敦的摄政公园旁边附近

是世界顶级的音乐学院之一

在国际上享有极高的声誉

它是伦敦大学University of London的独立学院，在学术和财政上均享有一定的自主权，学生毕业后将获得伦敦大学学位，也是英国唯一一所可获得伦敦大学学历证书的音乐学院。

英国皇家音乐学院 (RCM) 为学生提供众多表演机会。学院每年在本院宏伟的音乐厅以及伦敦各区域举办超过500场活动，内容和形式包括交响乐、歌剧、室内乐音乐会，以及我院作曲家的原创作品展示等。

别眨眼 看他含金量

  英国皇家音乐学院证书  

Accreditation (UK)

资格认可

皇家音乐学院联合会的学位证书得到英格兰、威尔士和北爱尔兰等地区法规机构的认可，该学位证书曾是国家资格框架（NQF）中的一部分，此项殊荣一直持续了好多年。

英皇的各大优势 

蛮声世界的师资力量

RCM师资团队由来自世界各地的杰出演奏家和受人敬仰的教育家组成，他们中的一部分通常在伦敦各大乐团的担任首席演奏家要职。我院教授们全身心地投入教学工作，鼓励学生通过实践式音乐研究成长为真正的艺术家。

 学生就业辅导中心

在英国伦敦皇家音乐学院（RCM）辉煌的130年建校历史上，我校的毕业生都获得了对自己国际音乐生涯的肯定。我院内设“创新就业服务中心” （Creative Careers Centre） 会为学生提供全面的就业指导服务和帮助。从成为RCM学生的第一天起，你就可以使用以上服务，参加音乐实践，向目标迈进。

 得天独厚的地理位置

皇家音乐学院坐落在繁华的伦敦西部，历史悠久的南肯辛顿文化教育区域，比邻皇家阿尔伯特音乐厅，是世界瞩目的焦点。我院学生有机会在伦敦各大音乐厅进行演出，学院也长期保持着与其他伦敦中心区高等学府和科研机构的合作伙伴关系，譬如英国皇家艺术学院大学、维多利亚和阿尔伯特博物馆等。

职业演奏家体验

英皇的“创新就业服务中心” 可为学生在英国乃至国际范围内的高水准和国际声望的演出活动中，提供带薪演出机会。经纪公司，出版社经常受邀出席RCM活动，发掘有潜力的学生；学院同时为管弦乐专业学生在伦敦主流交响乐团安排见习机会。

无以伦比的硬件设施条件

为保障一流的教学需要，英皇拥有专业的布里顿剧场、弗莱明（以知名校友，大提琴家Amaryllis Fleming 命名）音乐厅、帕里沙龙音乐室、最先进的录音设施、收藏丰富的图书馆，以及当值的乐器维护和调律工作人员全力为我校学生提供最优异的环境和服务。

得天独厚的先后天优势

这么好的机会，你肯定不想错过！

好了，我们即将进入英国音乐留学干货

－申请要点－

对申请者的语言要求 

1.GPA要求3.0以上。

2.语言成绩

国际生都需要提供托福或雅思成绩，一般要求托福80分以上，雅思5.5分以上。

对申请者的面试要求 

钢琴独奏(本科)

凭记忆演奏三段作品，至少15分钟，要表现出风格、时期和特点的多样性。

钢琴独奏(硕士)

准备50分钟的表演曲目，需包含一首高级练习曲。考官会要求表演20分钟的曲目，学生还需提供近年学习和表演过的曲目列表。

申请英皇的总要求 

1：专业 

要求自己的专业首先没有问题从基本功、音乐的掌控、阅谱能力、作品的把握能力、声音的要求等等因为每个专业不同不一一说明。如果感觉自己能力不足那么可以现在国内找优秀的老师学习一两年。

2：作品

无论寄作品还是面试最好不要选择超出自己演奏能力范围以上的乐曲进行考试。因为老外评审是非常严格的特别是细微音乐上处理，对比、变化、音乐表达的完整性上，超出自己能力范围的演奏会使你的弱点暴露的体无完肤。相反的话那么音乐表现的淋漓尽致会大大加深你的入学可能性甚至到奖学金的。

3：奖项

学音乐的同学最好有很多的专业奖项，但国际的大型比赛是最有说服力的，甚至可以让学校特别open的录取你，但这是很难的。除了大奖其它奖项足可以证明你够优秀，可能会有客观的奖学金。但过多依靠证书来拉录取分是不切合实际的。

4：成绩、推荐信

好的推荐信不需要多一篇A4足够了，但关键是要说明你的专业特点、潜力在哪里、是否会帮助美国老师完成相关的课题、音乐会、音乐节、演出、学术交流等。因为国外也缺好的学生——能为老师争光的学生。

人生有那么多种选择，出国留学是更需要勇气的一种

同学们告别父母、离开祖国，独自来到陌生的环境；开始为自己的饮食起居负责，被迫长大...

然而，即便如此辛苦，为什么每年还是有众多学生选择出国？留学到底是一段怎样的旅程？对人的一生有多大影响？

让小美带你来看看，美行思远学员——杨同学，她在英皇上学的那些事儿!

#杨同学访谈#

Q: 你当时出国为何会选择去英国皇家音乐学院？

A:  当初选择来英皇深造，除了它本身的名气之外，最重要的是与它的结缘。在本科期间，无意间结识了David Strange教授（原英皇弦乐系主任）以及他曾经的学生Jo Cole教授（现任英皇弦乐系主任）。

通过在学校的接触了解，逐渐喜欢上了英皇。

Q: 在这所历史悠久的学院学习与你最初的设想有什么不同吗？

A:  在两年的研究生课程中，除了常规的专业课程，学生有大量的演奏实践的机会。

英皇每学期除了3-5个交响乐团的音乐会以外，还有歌剧、小型室内乐团的数场音乐会，这让我有机会学习到许多不同时期及类型的曲目，而教授我们乐团片段的老师都来自于英国的知名职业乐团。在校外学生也有机会参加种类繁多的音乐节。

比如我本人就连续参加了两年Chipping Campden音乐节，它是一个在英国极具盛名的“手把手乐团培训（Side-by-Side Orchestra Training)”音乐节。乐团的成员是由一半职业乐团的音乐家和一半通过面试的学生组成。在为期一周的音乐节中，我们需要准备3场交响音乐会及多场重奏音乐会。对我而言，高强度的排练与职业音乐家合作学习，无论是对于音乐理解、个人演奏和学习进程计划能力都有了巨大地提升。

Q: 英皇的课程设置有什么特色？

A: 学院设有丰富的选修课课程，如音乐会工作坊、当代音乐工作坊、爵士乐、法国音乐演奏等，对于身体也开设了专门的课程如亚历克山大技能训练（针对音乐家的身体训练）、瑜伽等，而教授们高水平且具有个性的教学全方位地丰富了学生的音乐素养。

Q: 从初期刚进学校到两年后毕业，这期间你个人与这所学校或者老师之间产生了哪些变化？

A: 英国的老师大多比较客气，他们通常运用引导性、开放性及鼓励为主的教学理念。在技术方面，他们不喜欢学生问，这儿我应该用什么指法，那儿我应该用什么样的弓法？他们更希望学生提出自己的观点，与老师进一步沟通，从而再确定一个最适合学生自身的弓法指法，非常个性化。音乐方面，老师不会教你具体每个音要如何演奏，而是引导学生从作品创作背景、和声、风格等方面先自行考虑。

在入学初期我不太适应，因为我在国内养成了被动学习不勤于动脑的习惯。所以到了英皇我开始有些不知所措，一心盼望着老师能告诉我怎么做，害怕提问更不会主动与老师探讨。很长一段时间觉得自己没在进步，反而走下坡路，拉琴也不自信。

打破这个僵局大概是在学业开始半年以后。在我每学一首新作品时，先尝试做大量的读谱及作品创作背景的研究，这样比一上来就直接识谱学新曲目，依靠大量“体力重复”掌握乐曲之音符, 效率高得多。同时也感受到用心学习后的踏实，更有自信敞开心扉与老师积极交流。

Q: 除了日常课程以外，学校是否有很多交流活动，国际大师班、校际比赛？

A: 钢琴艺术节在每年6月展开，为期半个月。另外如小提琴家Maxim Vengerov、宁峰; 中提家Yuri Bashmet; 大提琴家Steven Isserlis、Ralph Kirshbaum、Steven Doane、Sungwon Yang、Colin Carr、Robert Cohen等都会定期来英皇开大师班，每位学生都有许多机会与不同的大师学习，接近大师很平常。另外，学院每年都有大量针对不同专业不同组合的专题比赛，如巴赫弦乐比赛，勃拉姆斯、门德尔松室内乐比赛，古典协奏曲比赛，炫技作品、现代作品的比赛等。我本人也曾在这类比赛中获得奖项。

Q: 在伦敦这样一个国际文化中心学习。这座城市在艺术和音乐方面给了你哪些养分？

A:  我的微信朋友圈里曾经发过大量有关伦敦这座城市的照片，阳光明媚、阴雨绵绵、繁忙拥挤，又或是某个古老与现代结合的高楼耸立的商务圈，某个静悄悄人烟稀少的街角。

英国诗人塞缪尔•约翰逊（Samuel Jahonson 1709-1784)曾说过：“如果你厌倦了伦敦，你就厌倦了人生，因为生活所能给你的一切，伦敦都有”。

两年过后，我发现真的爱上了这个一开始让我觉得害怕和陌生的国度。伦敦西区的音乐剧，老牌乐团LSO的音乐会，大英博物馆里的宝藏与人类智慧，泰特现代艺术馆、维多利亚&阿尔伯特博物馆的当代与时尚艺术，即便是伦敦的街头艺人，都塑造了现在的我。他让我学会了如何平衡生活和学业，也让我更加喜爱舞台上的自己。这两年留学英国给我最大的收获便是热爱生活、享受音乐。

感谢杨同学在英皇的生活经验分享~