MAX 导师 

在严谨规范的传统教学基础上，随着教学思路进一步开阔，美行思远音乐表演科系的教师队伍也在不断壮大，以培养高水准的演奏和教学人才为目标，教材、教学法也得到进一步扩展。跟随小美，一起走进本期的导师专访。

本期导师专访——

美行思远音乐导师刘老师

毕业于世界排名前十、欧洲排名第一的著名音乐学府——英国皇家音乐学院的刘老师，不仅拥有精湛的钢琴演奏技巧，对音乐教育理论与方法也有着深刻洞见。

刘老师从小接受高等专业音乐教育、对作品的优秀驾驭能力，可以很好地诠释在不同种类表演形式，例如室内乐，声乐伴奏，古钢琴中的钢琴演奏技法。

钢琴仅仅是我们认为的钢琴演奏吗？

如何让钢琴教学更进一步？

如何摆脱一成不变的教学方式？

...

在刘老师这里找到答案

美行明星导师专访

___

刘/老/师

教育背景

皇家音乐学院 钢琴表演 硕士

武汉音乐学院 钢琴教育 学士

录取院校

皇家音乐学院、苏格兰皇家音乐学院、皇家威尔士音乐戏剧学院、金斯顿大学、市政厅音乐与戏剧学院、伯克利音乐学院、伊斯曼音乐学院、曼哈顿音乐学院、皮博迪音乐学院等

教学风格：

刘老师在皇家⾳乐学院时期专注于教学的艺术和历史知情表演研究；在武汉音乐学院时期致力于研究科学的钢琴演奏⽅法和奥尔夫教学法。

刘老师注重技巧的传授方式，以及科学、准确、扎实的技巧训练方法，不仅拥有极高的专业素养、丰富的演奏经验，也非常擅长针对不同的学员情况，制定合适的教学计划和安排，因材施教。

在RCM，我接触到了很多国内没有的课程，非常神奇！

Q：您是如何走上钢琴表演这条路的呢？

A：

因为我的母亲非常热爱音乐尤其是钢琴，在小的时候，妈妈就每天给我听一些钢琴曲，从而我也对钢琴产生了兴趣。在学习的过程中，我也越来越热爱，高中的时候，在与父母的沟通下，决定以后走专业这条路。

选择出国留学是因为钢琴本身是国外的乐器，想要了解学习透彻，必须要了解它的发展历史以及国外的钢琴文化，也是为了提升自己，有更好的发展，同时在导师和父母的建议下，我选择了去海外深造，最后考上了RCM。

在国外的学习中，我接触到了很多国内没有的课程，比如古钢琴演奏课，室内乐协奏课，亚历山大技法课，手部放松按摩课，声音采样课等，非常的神奇！不会按摩的dj不是一个好的钢琴演奏家！

英国的音乐院校会为学生提供很多表演机会，帮助提高多方面的表演技能。

Q：为学员们分享下RCM的钢琴演奏专业

A：

RAM Amaryllis Fleming音乐厅拥有两架施坦威三角钢琴，一架定制的新风琴，可容纳400人，是RCM管弦乐队和大型乐团的主要排练和音乐会场地。

由于钢琴表演是实践性很强的专业，英国的音乐院校都会尽可能为学生提供表演的机会，最大限度地帮助学生提高多方面的表演技能。所以在RCM就读的学生，每年都有超过500个活动的表现机会，学生们经常被邀请到校外演出，如皇家节日音乐节和威格摩尔音乐厅。

钢琴表演专业是英皇的传统优势学科，学生经常在一系列国际钢琴比赛上佳绩频传，比如中国文化部推荐的赫尼兹国际钢琴比赛，利兹国际钢琴比赛，BBC青年音乐家比赛和Jaques Samuel 校际比赛等等。

导师需要对学生负责，是他们人生分岔路口非常重要的角色...

Q：作为国际音乐教育导师，您认为这重身份能给您带来什么呢？您的教学理念是什么?

A：

我觉得转变最大的就是更有责任心，以前只需要对自己的作品，自己的人生负责，现在成为导师后需要对学生的作品，进度甚至生活负责，成为他们人生分岔路口非常重要的角色，我非常荣幸和自豪。

在我看来，无论什么样的学生，都可以用艺术来表达自己独特的思想。作为一名教师，我们应该注重激发兴趣，即让学生对音乐产生持续的兴趣，自由地表达，更好地创造。

我认为比较受我的导师影响，在国外学习时，我的导师非常负责，我的专业课经常可以连续上一周，每天三小时➕，并且还会不停的跟进我的进度，所以我当时就励志，不管以后是什么状况，什么状态，都要对学生保持热情，教学要保持初心。

弹钢琴是一种技能和心态的修炼！

Q：钢琴演奏专业有哪些研究方向/转专业申研难度大不大，需要准备什么内容？

A：

英皇的钢琴专业有艺术指导，现代钢琴，爵士钢琴等专业，英国的钢琴专业比较注重声音，例如声音的层次，声音的效果，而中国目前普遍都比较注重技巧和手指。

转专业申研对于钢琴表演专业的学生来说多少还是有些难度的，钢琴演奏的基本技巧是完整表达音乐作品的基础，水平不是一朝一夕就可以达到质的飞跃的，平时的训练强度也会非常大。从弹奏姿势、指法、触键，到读谱、视奏、音色追求等，钢琴的学习需要日复一日的积累与练习。

有条件应该出国深造，接受更多元的音乐教育对于学生来说好处很多。

Q：中外教学有哪些不同之处？

A：

中国的老师注重整体和作品完整度，对于不同作曲家和不同时期的作品，在细节上处理不是特别的到位；中国的学生学钢琴太注重技术方面的东西，反而削弱了音乐素养上的表现。学琴的同学不能忘了钢琴最灵魂的东西，尤其是情感的表达。

国外的老师更注重触键时的音色表现和情感的细节处理，比如通过手臂不同的部位发力，钢琴的音色是会有一个转变的，利用这种不同的音色，能够更加突出声音的层次感。

对于越来越多的学生选择出国深造，去欧美接受西方的音乐教育，这是非常好的一件事。一个国家的文化还是比较单一的，出国留学后同学们可以接触到多元的艺术和文化。

钢琴的弹奏，其实不像文化课那样，有绝对的对与错。

Q：您在培养学生们时比较注重哪些技能？学生们在做作品集时存在哪些共性问题呢？

A：

我比较注重在演奏过程中身体的协作性以及声音的层次。学生准备作品集时，会有选曲风格不完善和对技巧重点理解的偏差，相同的曲子，在每个人的指尖下，都能演绎出不同的感受。

我会让同学们尝试风格不同的曲目，在他们擅长的曲目中寻找适合自己的风格，会带着他们感受不同触键的声音，逐步建立声音层次的认知。

钢琴的弹奏，其实不像文化课那样，有绝对的对与错，一首乐曲，由不同的学生弹奏出来，因为大家对曲目的理解差异就会导致艺术处理不同，然而这样的差异在钢琴教学中是必然且非常有必要的！

弹钢琴和演奏钢琴其实是两回事

Q：对于学钢琴演奏的同学，您有什么建议吗？

A：

学好钢琴，并不是只靠天赋，还需要坚持不懈的练习和努力。有时间的情况下，多积累曲目，多听音乐会，了解一些国外的钢琴文化。

每一个时期的作曲家都会被当时的环境影响，在我们多的了解下，才能与各个作曲家共情。比如，贝多芬大家都演奏过，但是能演奏出他在生活中绝望的斗争和对美好生活的期望是很难得的。弹钢琴和演奏钢琴其实是两回事，所以要多去了解每个作曲家的背景。