作为音乐专业的学生来说，出国留学是一个非常好的选择。要留学美国，首先要弄明白留学美国的院校情况。

美国的音乐类院校分为两种：

一种是独立的专门音乐学院，比较著名的有柯蒂斯音乐学院，伯克利音乐学院，茱莉亚音乐学院，新英格兰音乐学院，克里夫兰音乐学院，旧金山音乐学院等。

另外一种是综合类大学中的一个专门院系，像罗彻斯特大学Eastman音乐学院、印地安那大学Jacobs音乐学院，约翰霍普金斯大学Peabody音乐学院等。

基本上可以这样说，只要是比较成型的音乐学院，都会开设美声专业，除了像是伯克利、LACM、MI这种以流行音乐为主的，他们的vocal就是偏流行爵士，跟美声差别很大。

具体说来的话，美国的茱莉亚、伊斯曼、新英格兰、曼哈顿、曼尼斯等古典音乐名校都有开设该专业。

录取院校：

新英格兰音乐学院（19200＄）

皮博迪音乐学院（20000＄）

曼尼斯音乐学院（24000＄）

曼哈顿音乐学院（10000$）

克利夫兰音乐学院（7500＄）

印第安纳大学

美国新英格兰音乐学院，成立于1867年，是美国成立最早的独立的音乐学院，目标是在美国建立一个欧洲模式的音乐学院。美国新英格兰音乐学院拥有众多享有声誉的教师，并且提供了富有挑战性和相互支持的学校环境和气氛，并通过追求最高水准的演奏，教学和学术研究充分激发每个人的最大潜能。

新英格兰音乐学院的宗旨是教育和培养世界各地不同年龄的音乐家。音乐学院拥有众多享有声誉的教师，并且提供了富有挑战性的学校环境和相互支持的人文气氛。而且新英格兰音乐学院，除了最基本的教学，练习和研究出场所外，最富盛名的演出中心是乔登礼堂，它是世界上听觉效果最好的大礼堂之一，也是一些顶级音乐汇的演出地。新英格兰音乐学院每年都在这里举办600多次免费音乐会。

NEC每年会为学生提供超过1000个表演机会，包括：管弦乐团演奏 | 爵士乐团演奏 | 室内音乐演奏 | 个人音乐演奏会 | 爵士乐即兴演奏 | 清唱剧与世界音乐

让你在实践中扩展音乐社交圈，创造音乐的无限可能。

皮博迪音乐学院（The Peabody Institute）始建于1857年，由慈善家乔治·皮博迪（美国19世纪著名银行家，摩根财团的创始人）资助创立，是美国第一个也是最负盛名的音乐学院之一，1977年并入霍普金斯大学。

皮博迪音乐学院是公认的国家级音乐学院，并为约翰霍普金斯大学吸引了许多优秀的音乐人才。皮博迪音乐学院在U.S News排名中位列十六，其钢琴专业更是全美排名前十。

皮博迪学院的宗旨是：致力于以艺术家带动并提高人们精神世界的追求。从此，该院集中力量培训各个年龄及教育程度的音乐家，调动并挖掘音乐潜力，使他们得到艺术上的提升。皮博迪音乐学院因此也成为马里兰州文化艺术生活的领导者。在教师的辛勤耕耘下，学院人才辈出，声誉卓著，它的音乐学专业教授都是格莱美奖和普利策奖的得主、麦克阿瑟奖和古根海姆奖的获得者、表演者、学者和领军人物。成为与茱莉亚音乐学院、伊斯曼音乐学院、新英格兰音乐学院齐名的美国四大音乐学院之一。

曼尼斯音乐学院位于纽约曼哈顿西区。该音乐学院在国际间享有盛誉，尤其以其校园的“袖珍”以及严格的音乐训练而闻名。

该学院成立于1916年，至今已有100年的历史了。曼尼斯音乐学院拥有强大的师资力量，老师们都是备受敬重的艺术家、学者、教育家。学校设有和音乐有关的各种专业，相关设施也非常完善，能满足学生学习的一切需要。

曼尼斯音乐学院的声乐专业非常受欢迎，专业排名20，地理位置位于纽约市曼哈顿西区，每年各种大型音乐会的举办，吸引很多学生申请。

曼尼斯音乐学院提供声乐表演硕士（Master of Music-Voice），该项目的重点是通过一个高度严格的课程提高各方面的音乐学习和表演技能，为所有学生设计了一条独立的学习道路，让他们为成为职业艺术家做好准备。

为期两年的全日制课程(每学期4个学期12个学分)包括专心课、表演课、研究生课程、音乐技巧课程和专业选修课。

曼尼斯音乐学院的声乐专业每年都有很多学生申请，学生托福需要79分以上，预选碟要展示你的专业水平，还有大学期间参加声乐相关的大型音乐会和比赛也很重要。   

曼哈顿音乐学院位于世界知名的繁华大都市纽约市的上西城“学术之城”。建立于1917年。该校将近一个世纪的发展过程中，培养了无数的知名音乐家，为音乐事业在全球的发展做出了巨大贡献，现已成为全球享誉盛名的音乐殿堂之一。

曼哈顿音乐学院可以帮助学生展开成功的音乐生涯历程。该院许多毕业生都活跃于独奏、室内演奏的舞台，并在很多著名乐队中担任重要职位。他们中也有很多成为知名音乐学院的教师，并积极活跃在各类大型音乐剧、歌剧、百老汇以及爵士乐的舞台。曼哈顿音乐学院校友中许多都在音乐界中享有盛名，如David Amram, Angelo Badalamenti, Angela Bofill, Donald Byrd, Ron Carter, Harry Connick Jr., Anton Coppola, Michael Daugherty等等。

曼哈顿音乐学院声乐专业课程旨在为培养所有领域的声乐人才，并为他们提供大量的表演机会。在这里，学生们不仅可以提高专业水平，并且学会在不同历史时期的声乐作品中如何恰当诠释。

该院每年举办的音乐会、演奏会逾800场，为学生提供了广阔的舞台。学院以歌剧、古典音乐、当代音乐研究及演奏等专业而著称。为纽约爱乐乐团、大都会歌剧院、百老汇输送了大量音乐人才。在美国音乐院校排名第12位，世界音乐学院排名第7位。

印第安纳大学（Indiana University）创建于1820年，是美国著名的公立研究型大学，该校早在1909年便加入了北美顶尖大学联盟美国大学协会（AAU），同时也是美国30所“公立常春藤”学校之一，作为一所享有盛誉的明星级大学，印第安纳大学得到了美国社会各界的普遍认可。

克利夫兰音乐学院（CIM）成立于1920年，是全美国七个独立音乐学院之一，以本科和研究生水平的优良管弦乐，室内音乐，录音，作曲，声乐和歌剧教育事业而闻名世界。是一所的致力于训练下一代古典音乐家的最优秀的音乐学院之一。

CIM位于俄亥俄州的克利夫兰，与著名的克利夫兰交响乐团相邻，是美国著名的音乐学府之一。学院现有教师90人，包括演奏家、作曲家、交响乐团成员、著名音乐人士以及专业音乐老师，目前在校的学生人数为360人，其中约30%的学生为寄宿生。

克利夫兰音乐学院之所以成为世界做著名的音乐学院之一和克利夫兰管弦乐团也有着很大的关系，克利夫兰管弦乐团是美国最好的五大管弦乐团之一。

美声唱法演唱的作品主要有艺术歌曲（法语、德语、意大利语、西班牙语、英语、拉丁语等）、歌剧咏叹调（属于歌剧的一部分，歌剧含宣叙调和咏叹调）

这两个类型的作品有什么区别请看下面的专业方向。

美声唱法会通过我们上文所说的两种作品的方向，分为不同的专业。

准备毕业证、成绩单、ps、cv之类的文书材料，展示自己演唱水平的作品！

主要有两种体现方法，一个是递交作品集视频，另一种是到现场面试，基本都是要求英语、德语、意大利语或者法语的原文歌曲，最好都能备上一首。选曲目的时候不要刻意追求难度，选择自己唱得最好的曲子，才是最稳妥的方法。

最后，小美想说：出国留学真的是提升自己一个很好的途径。虽然准备作品集等申请材料确实要付出很大的精力，但考上之后你会觉得一切都是值得的，像美国留学的话读出来学位含金量很高且是被认可。

关于申请过程，一开始的话，同学们可能会觉得很麻烦，但真的做了一遍下来，你会感觉到其实也没有那么复杂。如果有专业老师的辅导加持，真的会很轻松，可以省掉同学们很多精力。