学习流行音乐或爵士音乐，必不可少的就是拥有许多表演经历。无论你是一名歌手、钢琴家、制作人、词曲作家或唱作人，你都需要有足够的舞台经验或表演经历。

大部分学生都是个人演唱会和独奏会，也很少会有机会和小伙伴们一起同台演出，除非是自己成立了一支乐队。而且，在很多高校里面，能够成立自己的乐队同时又经营好的，更是为数不多。

所以，在欧洲或美国的一些学校就会推出乐队课（Ensemble），可以教授合奏课，包含两种风格：流行和古典合奏课。

乐队课是什么？

乐队课有一小群乐器演奏家，他们将通过添加即兴创作技巧来演奏传统的室内乐，又或者是爵士音乐。学生将参加每周排练以及学期末的表演，可以磨练基本的表演技能。一般，在第一学期，学校就会安排学生上乐队课，为学生提供各种流派、风格的课程乐队课配置。

现代派音乐合奏课：

学生有机会和教授一起演奏，从而提高自身的合奏技能。一个团队包含钢琴家、歌手、吉他手、鼓手四种必备的乐器，其他古典类乐器的同学可随时加入1-2个人。

歌曲的风格有swing、soul jazz、bossa nova、fusion、rock、funk、rap、smooth 、bebop、blues或一些流行热歌。合奏课的另一种比较热门的种类是电子嘻哈和R&B合奏，以Drake、The Weeknd、Tenashe、Travis Scott和FKA Twigs等艺术家推广的当前嘻哈和节奏布鲁斯风格演唱歌曲。

在这个合奏中，可以培养学生将当前技术与不断发展的流派所需的传统表演相结合的技能。学生们作为一个合奏团和小组，参加每周排练，并将举办学期末音乐会。为的是锻炼团队协作能力，加深学生们对特定风格及其相关曲目的了解，并发展学生的个人表演身份。

在部分即兴合奏课中，小组的每个学生可利用制作软件现场编排旋律和混音，每个人在一个调内来编排不同的旋律、音乐、和声并且将学生的音乐试着组合在一起，这也称之为即兴创作合奏课。

高级教职员工会指导学生完成练习，在合奏背景下提高学生们的语调、发音和即兴创作技能，发展学生以特定风格创作和表演音乐的能力。通过培养学生对与特定曲目相关的旋律、和声和节奏实践的认识来学习保持文体完整性。

管弦、室内乐以及古典音乐乐队课：

学习古典类乐器的同学，如果未来的职业发展是乐团演奏或者兴趣爱好，可以选择此类型乐队课。会为铜管乐、打击乐、弦乐、木管乐器以及钢琴伴奏者演奏者开放，该合奏团的曲目将包括专为以上乐器创作的作品为主，以及来自其他流行和古典媒体的作品转录。

有20世纪主要作曲家包括Luciano Berio、John Corgliano、Aaron Copland、Maurice Ravel、Arnold Schoenberg、Igor Stravinsky的作品和学生、教授的作品被加入演奏计划中。

学生们将或者丰富小乐团演奏经验，提早体会进入乐团演奏的乐趣，学生也将单独练习和掌握表演技能和音乐技巧，然后会在更大的小组中排练，在部分学校中每学期将有两次演出机会，分别为期中和期末。

学生可以从中得到哪些锻炼

乐队课Ensemble是学生进入音乐学院必不可少的一门课，任何乐器、任何风格的合奏课学生都应当去尝试一番。

01 团队合作

这是音乐创作的必备技能之一

小美认为这门课是在你学音乐这条道路上一个无与伦的体验和非常棒的机会。在这门课上，你将有机会接触到学习其他乐器其他科系优秀的同学和老师，培养合作精神及演奏技巧；可以帮助音乐学生建立更好的人际沟通与合作技能，拓宽对音乐的理解力。

从课程设置来说，乐队课为学生们提供了大量合作的机会。能与其他同学交流自己的音乐想法，学会社交、沟通和妥协的艺术，无论你未来从事什么行业，这都将使你终身受益。

02 培养音乐素养

发挥自己的性格和风格

除此之外，你也有机会尝试一些你没学习过的乐器，这门课并不会限制你的乐器，即使你是一个钢琴家，你也可以来给你的乐队演奏架子鼓或者吉他；你是一个小提琴家，你也可以试着练习管乐或打击乐；如果你是贝斯手，你也可以在这里发挥自己的性格和风格。

乐队课所训练的共情能力与合作能力也迎合了音乐素养全方位教学的理念。即便学生未来不从事音乐行业，这些能力也将在你的人生中发挥重要作用。

这是一场非同一般的乐器交流分享会，也是一场刺激的玩音乐派对。