MAX 导师

对话国际音乐导师，助力音乐梦想旅程。

本期导师专访——

美行思远音乐导师程老师

程老师有着扎实的作曲音乐理论及创作功底，从小学习钢琴，熟练演奏18年。

对于音乐创作，她从未拘泥在某种曲风与简单的符号标签中，而是不断尝试多元化曲风与全新的音乐形式，以及各种音乐教学形式。

正因如此，她的每节课程都能让学生拥有全新的感受，帮助了众多学员拿到了心仪的offer。我们一起走进程老师的音乐世界。

美行优秀导师专访

每个学生的学习、感受、经历与理解都是独一无二的，将其投入到创作当中，将会形成自已别具一格的风格。

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程/老/师

教育背景

英国约克大学 音乐制作专业

上海音乐学院 录音艺术 音乐与传媒专业

教授专业

古典音乐作曲 流行音乐作曲 音乐制作 声音设计 和声 基础乐理 视唱练耳

录取院校

英国：皇家音乐学院、约克大学、金斯顿大学、伦敦大学金史密斯学院、谢菲尔德大学等；美国：MI流行音乐学院、伯克利音乐学院、曼哈顿音乐学院、皮博迪音乐学院等。

个人经历

国内曾荣获上海音乐学院录音艺术专业、上海戏剧学院作曲专业、南京艺术大学流行音乐作曲专业等前三名录取。本科曾合作完成两场上海音乐学院、上海戏剧学院沉浸式剧场音乐会演出项目，两场大型声音艺术设计与声音装置作品创作，两场个人大型多媒体舞台音乐创作、设计与监制；

本科期间连续三年荣获校奖学金、年度三好学生；荣获上海汇创青春音乐艺术类作品一等奖，作品打击乐独奏《Musical Box》。2018年入选上海“音才助飞”优秀学生资助计划；曾为上海音乐学院校级栏目片头《书乐人声》配乐；

研究生荣获英国约克大学最高奖学金1500磅；在校期间协助合作完成约克大学中国学联每年度组织的十佳歌手与华人春晚的舞台现场演出录音及混音；个人多次创作音乐厅及录音室录音、混音作品；曾在某说唱音乐综艺节目中担任音乐导演、音乐编辑。

相比于台前，我更享受作为一个指挥者在幕后创作整首作品的过程。

Q：您是如何走上音乐制作这条路的呢？

A：

我6岁开始学习钢琴，一直在舞台上表演，小时候有过不少舞台的演出经历，但相比于台前我更享受作为一个指挥者在幕后创作整首作品的过程。

最开始接触到音乐制作专业是在高中准备本科升学时，在专业老师的引导下，我了解到音乐制作专业，相比于传统作曲专业，是一个新兴的专业方向，对此很感兴趣。

在本科阶段学习时，我们每学期除了基础科目的学习，还有不同类型的外教课。通过不同的制作软件，创作了很多类型的作品，比如流行音乐编曲、影视配乐、声音装置、录音作品。还有每学期的期末写作类创作，比如艺术歌曲、器乐作品、室内乐作品，多媒体舞台作品等。在学习学院派写作之余，自已喜欢去探索其他感兴趣的风格、不同的乐器，比如电吉他、西洋打击乐、流行打击乐、东方民族乐器，各种好玩的乐器和音色。

在选择出国留学时，本科导师给了很多的建议和指导。大四时也正好观摩到我的英国研究生导师来上音开讲座，主题是人工智能与音乐，在这前沿领域深受启发，也让我对于音乐制作有了想要研究更深的想法。

程老师

每个学生都有自己所处时代的音乐审美和理念...我们是相互进步和成长。

Q：从音乐制作人转变成为国际教育导师，您最大的改变是什么？

A：

变成导师对我最大的改变是转换创作者的身份，作为教师更纯粹的去传授知识。作为一名音乐制作人，视角是自已如何去创作不同审美风格的作品，并且考虑合作方的需求，尽可能的配合。

老师的视角是发掘学生们的天赋，我也变的更加有耐心。从聆听学生对于音乐的热爱和理解开始，到脑海中有的一个个创作小苗头，一步步引导与指导他们，学好各基础课程，然后定位好自已的风格，完成自已的作品集。

我接触到的每个学生都有他们所处时代的音乐审美和理念，最有意思的是了解他们喜欢的音乐，我们是相互进步和成长的。他们很多风格我都没听过，比如Hyper pop、Indie pop、电子流派底下的小众分支等，探讨的过程是很有意思的。

根据学生的性格和学习状态来调整自已的教学风格。

Q：您是如何形成自己如今的教学风格的？您的教学理念是什么?

A：

我比较擅长根据学生的性格和学习状态来调整自已的教学风格。比较调皮一点的，不写作业的会比较严格一些，督促他们提高效率，那比较认真自律的孩子，会温柔一些，多引导他说出自已的想法，有不懂的问题及时交流和解决。

我希望每个学生认真对待自已的专业，不松懈，保持终身学习。对于学生，我正在探索一种既能让他们开心上课，又能学习到知识的教学方法。

除了课堂上课，还有很多其他的互动模式可以更好地促进他们对于专业的理解，比如，小组研讨会、小组作业、线下活动、作品展示等都在努力尝试。

音乐的表现形式不只有一种维度，我们需要持续寻找个人风格定位以及掌握不同的制作技术。

Q：成为一名音乐制作人应该具备什么能力？发展到一定阶段，又该如何去提升自己？

A：

两个维度：持续寻找个人风格定位以及掌握不同的制作技术。专业中仅仅学习最基础的软件制作与音乐理论知识是不够的。

在模仿不同的音乐风格特点之上，要努力去探索自已“天生“敏感的声音特点，有些学生对于长线条旋律比较擅长，那可以多尝试弦乐、抒情人声创作，以叙事故事为创作。有些学生对于节奏比较敏感，可以尝试玩不同类型的鼓，吉他，贝斯等，以有趣的生活化主题为创作。

到创作后期多进行一些风格的融合，通过技术磨练，开拓属于自已的音乐风格。音乐的表现形式不只有一种维度，它有无穷尽的审美形态，我们需要保持开放的心态，拓宽自已的曲库，多注重思维与审美的提升。

英国的音乐课程设置很完善，学术与商业领域都有所涵盖，可以给予充分且具体的指导。

Q：留学期间，您所在院的校学习都有哪些难忘的经历与感受

A：

英国院校对于音乐课程的设置非常完善。从最基础的声音信号、录音混音理论知识、具体案例与制作技术分析到音乐厅、录音棚内作品录音实践、作品集制作、具体的技术研究，学习的更加专业和深入了。教授们也非常的优秀，学术与商业领域都有所涵盖，可以给予充分且具体的指导，收获颇多。

记得在约克读书时，我们有一门作业要在音乐厅录一首立体声作品。音乐厅只有晚上以后是没有人用的，可以尽我们所能去折腾。当时录的是一首古筝与笛子二重奏，重来没录过民乐的我前期准备了不少，也感受到一些压力。

当晚我和我的演奏员们扛着大大小小的设备，麦克风、话筒架、乐器、谱架…刚开始在现场调试设备就花了不少时间，我们录了好多遍，录到凌晨4点，但我的演奏员们都特别的用心，很有耐心的配合我，我觉得特别感动，让我印象十分深刻。

国内的学生需要多注重个人学习的自主性，扎实基础练习，才能灵活运用所学的知识。

Q：您觉得中外大学生的音乐制作水平如何？

A：

国外的音乐风格非常多元化，融合度高。他们不局限于具体的风格创作，实验、流行、电子、古典、当代等，教授们会给学生他个人专业领域内细致的指导建议，包括技术层面，理论与实践并行，学生根据指导来发现自已的不足点，同时持续的寻找自已的风格，整体氛围很包容，比较像开放的主观题写作。

中国的音乐制作建立在传统作曲之上，较为传统与约束，实践在理论学习之后。学习理论基础，相应的考试之后，再探索不同风格。各科目相互之间的融合度并不高，导致学习到的知识不能及时转化。比较像严格的命题作文写作。

学生们需要多注重个人学习的自主性，课后多练习多思考，只有平日做好扎实的基础练习，才能灵活运用所学的知识。

音乐制作：英国偏向于传统与学术风格，美国则偏向流行。

Q：音乐制作都有哪些研究方向

A：

英国音乐制作大致分为四个方向：

Popular music production 流行音乐制作

Composition for Screen 影视配乐

Music Technology 音乐科技

Sound Design 声音艺术

美国音乐制作大致分为三个方向：

Songwriting 歌曲创作

Music Production 音乐制作

Computer music 电脑音乐

英国偏向于传统与学术风格，美国则偏向流行。作品集包含三个部分：作品音乐或视频、谱例与作品介绍。

无论是申请本科还是研究生，先把基础课内容学习扎实：风格分析、乐理、和声、配器、制作技术，完成好最基本的课堂作业和练习，再去寻找创作思路与不同的创作风格特点。

花时间与学生建立信任、互相了解，老师与学生是亦师亦友的状态当然是最好的。

Q：同学们在做作品集时存在哪些问题以及有什么想对大家说的？

A：

大多数学生都是想法比较天马行空，想做的东西太多，但静下心来学习和实践的又不够。我会注重学生的基础能力培养，因为基础不打扎实，等到创作时还是会发现许多的问题。

让学生知道老师是会一直帮助他解答问题的，无论是准备作品还是日常学习遇到了困难，建立信任需要时间和相互了解的过程，老师与学生是亦师亦友的状态当然是最好的。

最后想对同学们说：老师非常支持你们对于音乐的热爱和一些想法，但有热情的同时不要忘了努力学习哦~