哈喽大家好，

你们的小甜田老师又来咯~

上期田老师给大家分享了关于声乐表演的

专业方向细分、巴洛克唱法

声乐就业前景、美国top10院校申请条件

英国top10院校申请条件、欧洲院校推荐

……

本 / 期

田老师主要从

<声乐面试>的角度

为大家分析面试重点和技巧

分享第二弹

你准备好在知识的海洋遨游了吗~

导师分享

田老师

意大利博洛尼亚音乐学院

声乐专业硕士

专业介绍

声乐专业

声乐是将自己的身体当做乐器的一个音乐专业，主要利用声带的震动，共鸣腔体放大发出悦耳的、有音调的、连续性的声音。

根据每个人声带的不同、身体状态的不同，会发出各种各样音色不同、音高不同的声音，我们可以根据音高、音色等给声音分成不同的种类。

根据共鸣腔体的运用多少和发声的技巧，我们可以将声乐分成很多种唱法。

声乐专业分为三个大的板块：

古典声乐、音乐剧、流行/爵士演唱

专业划分

古典声乐

古典声乐也叫美声专业，这个专业根据演唱作品的不同可以细分为歌剧演唱、室内乐演唱、巴洛克演唱三个方向。

美声专业需要调动所有的共鸣腔体控制声音的音量大小，营造出独有的音响效果。根据演唱作品和演唱作品语言的不同，也有与之相对应的音乐处理。

歌剧方向要求演唱者有很强的穿透力，因为在歌剧院演唱时，并没有音响和麦克风放大音量，需要演唱者自行调节。歌剧院也会在建造时设计成拱形的天花板，更有利于声音的传播。

室内乐与巴洛克作品相对来说不需要很大的音量，但是要求演唱者有很好的歌唱技巧。室内乐作品种类繁多，不易演唱。巴洛克作品因为有着时代的特点，作品华彩音比较多，需要演唱者灵活的处理声音效果。

音乐剧

音乐剧指的是19世纪后的剧目作品，也可以理解为歌剧的现代版本。它融合了表演、演唱、舞蹈，令剧目更加丰富，更符合现代的审美，更容易被现在的观众所接受。

音乐剧演唱主要是偏向于流行演唱，但是比起流行演唱需要更加有力的声音。它对于演唱者的音色要求丰富，需要根据人物去塑造丰富的声音。也会夹杂一些现代流行音乐的元素，比如汉密尔顿就是结合了说唱元素，歌剧魅影结合了美声元素等。

流行演唱与爵士

流行演唱与爵士演唱在唱法上相似，但是在演唱作品上是有一些区别的。

爵士乐起源于美国，来自南部城市新奥尔良。爵士在发展时的根基是布鲁斯音乐，刚开始也是一个五声调式，后来逐渐发展出许多不同的风格。

流行音乐也是由爵士乐演变而成的更加容易让现在的观众接受的一种音乐，风格也有许多种。

在演唱技巧上，流行演唱比较平易近人一些，强调演唱者自身的特点。运用真假声转换较多，高音也是真声为主的混音，听上去会没有美声混声那种浑厚的音响效果。

声音分类

女声分类

女高音：

轻抒情女高音（莫扎特、贝里里尼、多尼采蒂、多为年少的女性角色）

抒情花腔女高音（亨德尔、莫扎特、罗西尼、多尼采蒂，多为年轻的女主角）

戏剧花腔女高音（罗西尼、贝里里尼、多尼采蒂，多为浪漫主义时期女主角）

抒情女高音（莫扎特、威尔第、普契尼，连线较多，华彩较少，正歌剧女主角）

戏剧抒情女高音和戏剧女高（威尔第、普契尼，多为正歌剧大女主角色，充满悲壮和悲情的音色。其中，戏剧女高音较少，型号比较大）

女中低音：

花腔女中音（多在罗西尼作品中出现，强调华彩与灵活性）

抒情女中音（多在莫扎特作品中出现，有时反串年轻的男性角色）

戏剧女中音（性格特点强，蛇蝎女人角色，如卡门和丑角的女中音角色，多在威尔第、普契尼等作品中出现）

男声分类

男高音：

喜剧男高音（多为德国歌剧中的男高音）

轻型男高音（罗西尼男高音，强调华彩和灵活性）

抒情男高（多在贝里里尼、多尼采蒂作品中出现）

威力男高音（介于抒情与戏剧之间的男高音，多在威尔第作品中出现）

戏剧男高音（型号较大，声音宏伟雄壮，多为威尔第作品中出现）

男中低音：

抒情男中音（多尼采蒂、贝里里尼、普契尼）

抒情戏剧男中音（威尔第、莫扎特中一些比 较老年的角色、比才、普契尼）

戏剧男中音（威尔第中一些年老的角色）

低男中音（可以分为很抒情和戏剧，抒情多在莫扎特作品中出现，戏剧多在瓦格纳作品中出现）

作品集要求

古典作品集要求

本科：三首或四首作品：

其中一首咏叹调 （带宣叙调）

一首意大利语艺术歌曲

一首德语或法语艺术歌曲

一首英语艺术歌曲

研究生：五首或六首作品：

其中一首咏叹调 （带宣叙调）

一首意大利语艺术歌曲

一首德语艺术歌曲

一首法语艺术歌曲

一首清唱剧咏叹调

一首英语艺术歌曲

歌剧专业：四首歌剧咏叹调

音乐剧作品集要求

准备四首不同声音效果的作品，英国需要现场伴奏，美国需要自己准备伴奏带

美国需要再准备一首folk song和一首古典声乐作品

一段当代戏剧作品独白

一段古典戏剧作品独白

即兴表演和文字阅读

一段舞蹈表演

流行与爵士声乐作品集要求

流行演唱需要准备两到三首作品，在面试时除了视唱练耳乐理外还会考察爵士即兴演唱。

爵士声乐专业需要准备4到5首不同风格的作品，除此外还需要考视唱练耳乐理和即兴演唱。

音乐与情感表现

语言

语言是声乐作品的根基，演唱者需要通过语言将情感传达给观众。

语言需要发音标准，需要强调辅音与元音的发音标准。

对于各种语言的重音，需要演唱者能够在作品中强调出来。重音也是一个语言中的韵味和语言的难点。

音乐

音乐处理首先需要将最基础的音准和节奏唱准。

其次，对于每一首歌的风格和作曲家独有的风格（美声）需要表现出来（根据语言、强弱变化来进行对比）。

声乐技巧也需要做到中低音与高音衔接自然，炫技技巧需要充分的训练能灵活运用。真声、假声、气声、闭合等流行演唱技巧掌握熟练。

情感

在对于音乐和作品的理解下，对情感需要有表现。悲伤、快乐、疑惑、肯定、痛苦等情绪要表达出来。

自信心是面试的加分项，需要有足够的自信支持，才能得到考官的青睐。对于情感的表达，也可以向考官传达你对音乐的热情和追求。

宣叙调注意重点

宣叙调在歌剧和音乐剧作品中尤为重要，是推进剧情发展的主要部分。

宣叙调需要语言清晰，重音标准，演唱时要像作品当地人一样的口音，这样高要求的去做准备，能让你在面试时脱颖而出。

宣叙调的要求同样适用于台词，尤其是英语台词，要多听英语演讲，纠正自己的发音口音。