本期的明星导师华老师，她曾签署过艺人公司，做过一段时间的练习生，是一位能教编曲、能教表演、能教即兴演唱、还会弹琵琶会唱跳的全能BERKLEE导师……

华老师音乐教学经验丰富，她常年活跃于音乐的各个领域，并提供作曲、编曲、声乐等技能指导。从唱跳练习生到实力音乐教学女王，华老师有着自己怎样的独特心得，我们一起来看~

Q&A

华老师 X 小美

每个学生都可以闪闪发光。

小美：您是如何走上音乐这条路的~

华老师：

我是从3岁开始被爸妈送去学钢琴，在5岁的时候看到琵琶演出，就转去学了琵琶，从小我的爸妈就在家里装了ktv，他们也特别喜欢唱歌，所以就有影响到我。

从学琵琶之后，8岁开始就会参加国内外的比赛和演出。在后来初中的时候，我看到欧美歌手的舞台，就会开始幻想自己站在舞台上的样子，也是在那个时候知道原创音乐人的职业。

我最开始喜欢上原创音乐是觉得自己唱自己写的歌，然后别人也会唱你写的歌就很帅，所以就有自己搜索一些关于原创音乐专业的学校，最后就决定要去伯克利音乐学院去学习，很幸运也是被成功录取。

伯克利音乐学院

小美:您是如何形成自己如今的教学风格的？您的教学理念是什么?

华老师：

我的教学风格主要也是受我在伯克利的老师影响，一种比较轻松、快乐、亦师亦友的氛围。我的教学理念就是在快乐中学到知识，因材施教，去帮助每个孩子找到自己的声音特点。

伯克利会给你更多地机会去表达自己在音乐上的想法，包容性很高。

小美:留学期间，您的学习生活都有哪些难忘的经历与感受

华老师：

去美国后，我的第一感受就是氛围的改变。相对于国内偏严谨的音乐氛围，伯克利会给你更多地机会去表达自己在音乐上的想法，包容性很高，没有很多的条条框框，更多地是在帮助你如何在自己的想法上去把作品做的更完善。

额外就是学习所有的内容都是从最根本开始，我们学校推崇一种理念就是，不管什么风格的音乐或者技术，你都需要理解和明白这些风格和技术最开始的样子；其次是如何发展起来的。

另外，波士顿的大鹅是真的很多，随处可见，哪怕回国之后都会经常在想这个问题，怎么会有这么多的大鹅。

小美:成为国际音乐教育导师，您最大的变化是什么？

华老师：

抛开作为老师需要做的教学之外，更多的我把我的位置放在辅助者的身份上。

每一个孩子都有自己对于音乐的理解，也都有自己不同的个人特色，我认为需要做的就是帮助他们把自己的天赋和个人特色发挥到最大，而非是我去要求他们按照我的理解去学习音乐，希望他们是真的可以享受音乐。

要对自己的声音特点有认知，把优点发挥到最大，进而感染听众。

小美: 流行演唱的学习应该具备什么能力？

华老师：

我认为流行演唱的学习中最需要的一个能力就是认知和共情力。

因为人声作为我们天生就拥有的乐器，唱歌中所有的感受都是基于我们自己的感受。不管是说情感表达上，还是说音色塑造上，我们都需要接纳我们的声音，对我们自己的声音特点有一定的认知，才可以把自己的声线优点发挥到最大，进而再去感染听众。

如果唱歌遇到了瓶颈，不要着急，因为唱歌本来就是一个循序渐进的过程，需要用时间去累积的学习，可以问一问老师、去听一听其他人的建议、扒一扒自己喜欢的歌手的唱歌习惯和表达技巧，在网上搜一搜相关教程。最重要的就是，接纳自己的声音。

放开自己，给自己不设限。

小美: 中外学生各有哪些方面比较突出，而哪些方面缺少必要的知识和训练？

华老师：

国内的学生在对于古典音乐的学习上确实很厉害。在学校里也会发现，像音乐理论、视唱练耳、古典和声、钢琴、弦乐这些科目，国内的留学生都可以排到很靠前甚至是第一的位置。

国外的学生在音乐表达能力、原创能力以及舞台表现力确实会更大胆一些。所以对于国内的学生更多的还是需要大胆表达自己的想法，放开自己、给自己不设限，相信自己是有这个能力和潜力玩好音乐的，相信自己所相信的！

流行演唱的作品集会根据每个学校不同的要求而去做选曲。

小美:流行演唱作品集的创作都有哪些研究方向

华老师：

流行演唱的作品集主要也会根据每个学校不同的要求会去做选曲。有一些学校可能会要求爵士演唱的作品较多；有些学校会要求学生需要在翻唱歌曲里做改编和即兴；有些学校会让学生自己去选曲（没有固定的歌曲列表）；有些学校会要求有原创作品。

对于本科和研究生的作品集我们的审核标准肯定也会有所不同。本科生更多的我们会把目标放在能否放开声音、能否做出情感表达、演唱的状态是否放松且自信、是否可以表达出个人声线特点；而研究生我们的目标更多地是在音色塑造上是否自然、个人风格是否足够突出、能否让听众达到共情、唱功是否扎实。

学生们在做作品集时，存在的一些共性问题...

小美:学生们在做作品集时存在哪些共性问题呢？

华老师：

有很多学生会把自己喜欢的歌曲作为首选，而并不是去选择真正适合自己的歌曲风格，或是不在意这些歌曲是否在自己的舒适音域里。对于这些问题我个人的方式就是录音，让学生自己去听录音里自己的声音以及所存在的问题，从而再去做调整。

当然，我们肯定会以孩子自己喜欢的为主，但真的不适合或不符合要求，还是会和学生商量去做修改。比如，一个学生很擅长唱balled那种抒情歌，自己平时就喜欢去唱律动感的neo-soul歌曲，但自己在歌曲律动感上存在问题，一时难以解决，那么在作品集的选歌上，我就会和孩子去做主选歌曲和备选歌曲，推荐以抒情歌为主，律动歌曲为辅。在课堂的学习上也会留出足够多的时间去做律动学习，最终作品集制作的时候会两首歌都录制，然后再做对比，选择听感最好的那一首歌来提交作品。

接纳自己的声音，不要过度追求不适合自己的声音。

小美:对于学习音乐的同学，您有什么建议吗？

华老师:

我的建议就是接纳自己的声音，不要过度追求不适合自己的声音。

如果你的声音条件偏亮和尖细，那么我们就把声音穿透力做到最好，不要为了让自己的声音听起来浑厚，就去刻意压迫自己的声音，从而损伤自己的声带。如果你的声音条件偏浑厚和沙哑，那么我们就把声音爆发力做到最好，不要为了最求尖亮的声音去刻意捏声音，从而损伤自己的声音。