美声专业是音乐领域中们最为经典的一门学科，在经年累月的演绎中，美声专业传达着高质量的艺术精髓。一场优雅美声音乐会，与其说是聆听，不如说是在升华本身的灵魂。

在学习美声专业的过程中，要锻炼的不只是音乐理论知识，还有自身发声的协调。在经历很多自身突破后，才能收获想要的结果。

今天我们要介绍的同学——美行思远音乐专业学院王同学，他在学习的过程中一步步克服困难，拿到了多所院校offer。一起来看看他都有哪些精彩故事吧~

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学生姓名：王同学

录取学校：

伊斯曼音乐学院、新英格兰音乐学院、曼尼斯音乐学院、天普大学音乐学院、曼哈顿音乐学院、约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院。

录取专业：美声

录取学历：本科

录取offer：

About me：

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我的个人爱好是唱歌，喜欢古典音乐，平时会收集一些CD或者黑胶唱片；我也很喜欢参加体育运动，比如打篮球，看比赛。

最喜欢的艺术家是中国男中音歌唱家周正中（他真的是我idol），也是我的师兄；还有德国男高音乔纳斯考夫曼、意大利男中音歌唱家里奥努齐也是我很喜欢的歌唱家；一些黄金年代的已故歌唱家也很喜欢，像帕瓦罗蒂、卡布契力、巴斯提亚尼尼······

王同学的QA环节

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为什么会选择美声这门专业？

我从小就想要当一名歌手。在变声之后就对古典音乐展现出了浓厚的兴趣，我喜欢听一些歌剧唱段和艺术歌曲。高一的时候有幸师从国内著名声乐教育家张仁清教授，从她那里，我坚定了自己想要成为一个歌剧演员的信念。

在学习过程中，遇到瓶颈是如何度过的呢？

我在一开始接触到美声的时候，从网络上看了几部歌剧（威尔第，瓦格纳等）。因为我是中低声部，特别注意了里面中低声部的唱段，看了那些成熟歌唱家所发出的雄厚、极具戏剧张力的声音，认为自己也需要这样发音，便开始在喉部与舌根部位加力量，而不注重气息支持，越唱越累，有时候一首歌都唱不下来。

在跟老师学习的过程中，我意识到这些雄厚有力的声音是因为那些歌唱家处于成熟的歌唱年龄，里头的腔体与声带的机能远强大于我这样年龄的初学者。想要获得充足的共鸣需要积极地打开喉咙，在歌唱时保持半打哈欠的状态，而不是通过压喉来获得自己听起来很响但是却穿不出去的声音。

只要有空闲时间，我就会进行打开喉咙的肌肉练习（张大嘴巴使内口腔完全吸开，保持一段时间后再关上进行下一次练习），在学校上课的时候我也会时不时地进行练习，有时候练到干呕，但为了习惯这种感觉还是会继续练习。

在经过大约一个月左右的练习后，在唱歌时我基本可以保持打开的状态了，大大的解放了我的喉部肌肉，使我在演唱时喉部与舌根没有了负担。

在学习过程中，我最大的感悟就是要完全信任自己的老师，严格按照老师说的去做，同时自己也要有想法，知其所以然。“求学谦虚，待人诚恳。”

介绍下你的作品集吧~

我的作品集包含德语和英语的艺术歌曲，歌剧咏叹调和一些巴洛克时期的清唱剧咏叹调。比较满意的作品就是亨德尔清唱剧贝雷尼切《Berenice》中的咏叹调，在牢笼中《Si tra I ceppi》。

这首作品大致分两个部分，第一部分情绪比较激昂，出现大量的华彩，对音准，节奏的要求比较高，而且重复的旋律需要着重突出对比，不然就会显得单调。第二部分相对来说旋律的流动性比较强，需要持续的气息支持。所以说这首歌在技巧上对于我来说还是比较有挑战性的，练习过程中也是先从念歌词开始，把每一个词的意思搞清楚，弄明白音节、逻辑重音，防止在唱的时候倒词。

还有一些其他的作品是舒伯特冬之旅《winterrise》中的第六首菩提树《Der lindenbaum》，瓦格纳歌剧唐豪瑟《Tannhauser》中的晚星颂《O du mein holder abendstern》，亨德尔清唱剧 犹太马克白《Judas Maccabaeus》中的咏叹调《Arm, Arm ye brave》，Aaron Copland的英文艺术歌曲《At the river》。

对学弟学妹们，有什么建议吗？

对于声乐专业来说，一定要从作品出发，明白自己在唱什么，音乐走向要明确，每一个词都要明白它的意思，对于语言和谱面要非常严谨，国外的体系会更加看重这方面。

发声上面坚持要唱自己的声音，中低声部千万不要做大撑，切忌一味的模仿。一定！要拓展自己的曲目量，各种类型、各种时期、各种语言的作品都要广泛的学习，因为每一个院校对于曲目的要求各不相同，而且多唱作品真的可以对音乐素养有很大的提升，老师没有布置的曲目也可以自学，尽量每一项都要做的全面一些。

我是2020年的11月录的作品集，有点赶，而且我准备的曲目比较多，要分两天录制，时间规划上面真的要提早预约录音棚，有条件可以多约几个时间，一次性唱很多嗓子会比较累。主课老师一定要选择经验丰富的老师，要挑选适合自己的老师，同时严格按照老师做的去做，信任你的老师。除了主课老师之外，艺术指导老师也是非常重要，一定要有艺术指导老师，不然作品处理上面会很粗糙。

作品的选择上面，也要和专业老师一起选择，尽量避免“大歌”，唱自己这个年纪该有的声音和作品，如果有学校要求咏叹调，尽量选择“轻”一点的，难度大的作品，如果没有很好的完成度，是不利于申请的。（我的选曲可以算作一个反面教材，回想当时自己敢唱瓦格纳也是胆子挺大的哈哈。）

关于面试，我个人认为尽量从容一些，要提前准备好一些常规问题的答案。对于每一个作品都要能说一二，一些发散性思维的问题就需要自己想一个比较能体现自己想法的答案，要有对于每一个问题的草稿，因为我有时候语言组织没有这么快，所以都是提前写好面试前全部过一遍的。

在美行，有哪些收获呢？

准备作品的这一段时间一直住在上海，每天都会来美行联系，一周也会有两节基础课主要针对视唱练耳、乐理和音乐史，给我上基础课的陈老师非常负责，在我有疑惑的时候我带着问题去问，她都会非常细心的为我答疑解惑，也会和我普及一些除了歌剧领域的艺术家，扩大音乐知识储备。

在美行学习的这段时间我在综合音乐素养方面有了很大的提升，这帮助我更好的理解作品，学习作品，为未来专业知识的学习打下了坚实的基础。

说说对未来的展望

在Eastman的学习毫无疑问需要做好作业写不停的心理准备（哈哈哈），Eastman是出了名的学术氛围好，所以说在提高专业水平的同时我想要全面的提高自己的综合能力，听说读写，打好基础。

再攻读研究生，到了那个时候我侧重的方向可能就是专业能力或者说机会吧。最大的目标肯定还是成为一个歌剧演员，毕竟是我梦想的职业，未来如果有机会也想去欧洲闯荡一番，参加比赛、歌剧院面试，一步一个脚印。

以上，就是本期案例的全部内容了，希望冯同学的努力，能感染每一位热爱音乐，勇于追梦的小伙伴们~

最后小结

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在音乐艺术发展广泛的今天，越来越多的同学会从专业角度和个人优势上综合选择，通过擅长领域来培养自己的“超”能力。就像王同学，从经典中走来，在探索中超越。这样的执着，归根结底，其实都来自于那份对音乐的热爱。

愿每一位同学，都可以和王同学一样，不断获取专业上的新知识，不断挑战专业上的“极限”。在一次次历练中成长，最终拿到属于自己荣耀的梦校offer！