随着国内电子音乐节数量的快速增加

电音在国内的发展稳步上升

积累了一众电音的狂热爱好者

但另一方面

大众对电音却缺少认知

加之电音的文化积淀不足

致使中国的原创电音发展缓慢

2018年12月，一档全新的音乐节目《即刻电音》进入了大众视线，它的推出不仅表现了中国电音人的创造力，也让“电子音乐”被大众熟知。

融合了潮流感、科技感与创造力

“能玩会造”的年轻人需要被认可！

也是2018年，

伯克利音乐学院正式将电子乐器EDI

设置为学院主修乐器之一

众多电子音乐制作人

和热爱电子音乐的同学都兴奋不已！

这是伯克利第一次将非传统乐器

列入主修乐器的范畴之中

更重要的是

以后考生们可以用电子乐器来进行

面试和试音！

电子音乐

电子音乐是利用时下最前沿的电子计算机技术进行音乐创作的艺术学科门类，是以数字技术为核心，并在此基础上建立起来的。主要是利用各种类型的合成器（加法合成器、减法合成器、和波表合成器）进行音色合成，突破了传统对于音乐和声音概念的束缚，运用采样技术作为创作的主要手段和方法。

电子音乐现阶段所呈现出的与时代相吻合的先进创造性和前瞻性是传统音乐门类所无法企及的。

随着科学技术的不断进步，人们开始不断尝试将技术与艺术相结合。早在20世纪中期就出现了最早的电子音乐，但受限于技术，其丰富性和可操作性远不及现在我们所说的电子音乐。

随着时间的推移，电子音乐已经逐渐成为独立的音乐门类而存在。

电子音乐与音乐制作的区别

电子音乐和音乐制作有很大的不同。广义上的电子音乐是指一切通过计算机技术，将采样音色转化成MIDI信息来进行制作的“计算机音乐”，是一种创作方式。

我们现在所说的电子音乐，大多指的是通过合成器进行音色创造的音乐风格。区别于传统的采样技术，是将采样进行加工重塑而形成新音色，不是聚集庞大采样库，追求与原声乐器相同音色从而形成的软件音源。  

电子音乐类型广泛，风格多样，比如Glitch、Electro EDM、Drum&Bass、Jungle、Bass music等等风格。进入21世纪，涌现出了许多优秀的电子音乐制作人，如 Tiesto、Avicii、Hardwall、Martin Garrix、The chainsmokers等。

近年来大火的电子音乐风格包括了Progressive House、Dubstep、Trap、Future Bass、Techno、Future House等等。

伯克利认为，现代科技对于音乐有着非常重要的影响，电子乐器已经能够适应任何音乐以及任何类型的音乐创作和现场演出。电子乐器由三大元素组成：电脑；可配置功能的软件；可用来表演的控制器。电子乐器将能够为音乐人打开更宽广的乐器世界。

该课程计划扩展学生的电子音乐技巧和理论，但同时倾向于让学生成为更加全面的电子音乐人。

课程包括：

ENEL-221: 电子即兴创作

ENEL-403: Techno/Rave理论与实作

ENEL-404: Turntable黑胶唱机理论与实作

ENRB-405: Techno/DJ采样技巧

ENRB-403: Hip-Hop理论与实作

ENPN-261: 针对现场演出的合成器技巧

ENFF-326: 21 世纪Grooves即兴

ILEN-333: Turntable黑胶唱机技巧

ISEL-111: 表演性控制器研究

ISEL-P112: 格子控制器理论

伯克利教授有话说：

“在音乐上，每一代人对音乐都有自己新的见解。在很久以前，小提琴、钢琴也曾是一种研发出来的新乐器，当我们再说电子乐器的时候，其实也是一样的，只是对于乐器的探索是无止尽的。”

“当今社会，科技无处不在，我们一直在消费数字媒体、电子产品。所以艺术家们一定会用这种新的方式来创作好的作品，现在拥有一个电脑，就可以把它当做乐器，拥有一个打碟机就是拥有一样乐器，拥有一个采样机就像拥有一个乐器，这些可能性让学生玩到一个新的境界。”

“今天我们宣布电子乐器（EDI）将成为伯克利的一种新的主修乐器。大家可以用这些软件演奏出很多非常有表达力、活力和多面性的音乐，并演奏出更多的可能性。”

“这个事情将影响整个音乐产业，因为那些可以读谱、会声和以及读曲式的音乐人将更了解其他音乐人的世界，它们也可以与一些传统的乐器一同演奏，比如贝斯和吉他、甚至是竖琴。”

“电子乐器可以作为很多种乐器使用，对新一代的人和新学生来说是这样的，我们将会看到那些我们无法想象的音乐合作，流行音乐人、雷鬼音乐人、交响作曲家和爵士音乐家都会用电子乐器。”

“电子乐器将包含来自世界各地的所有乐派，在电子乐的产业中，有一个专门对于电子乐器的学习项目，将改变整个市场。”