如今越来越多的学生和家长开始关注到作曲专业，但须知作曲专业需要具备较全面的音乐创作知识、能力和专业化水平。

说到作曲，很多人应该都有自己不同的见解。作曲是创造音乐的过程，是运用音乐技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。但作为专业来讲，作曲主要学什么呢？有哪些课程和要求、哪些学校的作曲专业比较好呢？这些你有了解过吗？

各个国家、各个历史时期的创作风格和技术方法各有不同，大致分为巴洛克时期、古典派、浪漫派、现代派各种风格。

作曲是在完成音乐内容的创作。音乐中所有元素都服务于音乐内容，每个声部都是平等的。

任何音乐形式（包括单声部音乐与纯打击乐音乐）至少会包含织体、曲式、编配、速度、节拍。改变这些的其中一个因素就有可能改变一首音乐的内容，明确这些才能称为作曲。

作曲专业一般指作曲与作曲技术理论专业，作曲与作曲技术理论专业课程有初级、中级、高级三个阶段，培养作曲与作曲技术理论的创作、教学、研究等方面的高级专门人才。

作曲专业---初级阶段 …

初级阶段是启发学生们写歌、培养学生音乐才能、提高学生的音乐综合素质。学生们通过写歌丰富了想象力、表达能力和形象思维的能力,同时,也逐步提高了对音乐的鉴赏与理解。

作曲专业---中级&高级阶段 …

中级、高级阶段是培养具有一定的音乐素养，并具备较全面的音乐创作知识、能力和专业化水平，能在有关文艺单位、艺术院校、科研机构以及出版、广播影视部门从事作曲与作曲技术理论的创作、教学、研究等方面工作的高级专门人才的学科。

■ 科目设置 

科目设置通常为：作曲、音乐理论、听音训练、音乐表演、音乐历史、基础键盘技术、作曲指导与研究、古典音乐和浪漫主义音乐的分析、20世纪和21世纪的音乐赏析、当代作曲技术、管弦乐团作曲等专业课程。

作为一名作曲专业的学生来说，需要更新与巩固听觉理论、旋律、对位、复杂和声、即兴创作、器乐等专业知识，从而激发原创创作的创意与形成自己的作曲风格。

■ 就业方向 

大部分该专业的毕业生从事：作曲家、编曲、管弦乐编曲家、流行乐作词作曲、编曲专业老师、音响师、音效设计师等职业。

长久以来，音乐家们一直在研究作曲，主要的学习模式是私人授课或在世界各地的音乐学院接受教育。

在公认的顶级作曲家、指挥家和教师的指导下学习是一名成功的作曲家和管弦乐队指挥的必经途径，而音乐学院的学位或文凭长期以来一直是对个人作曲质量的肯定。

当然，音乐风格改变了，作曲技术也会随着社会需求和品味一起进化。

如今的专业音乐家、作曲家和指挥家不仅需要精通乐器的演奏和音乐的创作，而且需要在众多音乐流派中交叉进行，从爵士和流行音乐到古典音乐、第三流派和新音乐。专业作曲家还必须了解音乐制作、音乐合成，以及如何在数字时代推销自己。

音乐学院一直且仍然是学习作曲的主要模式，许多院校提供作曲学位。一些学校有自己的音乐学院，而另一些学校可能会提供一系列的课程，让学生获得作曲专业的学位。

那小美就为你介绍下作曲专业较强的音乐院校。（排名不分前后）在以下的几所院校中，所有的学院都有一套完整的培养成功校友的课程。

新英格兰音乐学院 …

新英格兰音乐学院位于马萨诸塞州波士顿的心脏地带，毗邻交响音乐厅，是波士顿交响乐团和波士顿流行音乐的发源地。

以实践和表演为重点，学生在不断作曲的同时，学习掌握技术和理论，与专业作曲家、客座艺术家、有才华的教师和学生互动。

新英格兰音乐学院的学生可以在塔夫茨大学获得双学位，如音乐学士(BM)与文学学士(BA)或科学学士(BS)的结合，也可以在哈佛学院完成音乐硕士(MM)的学士学位。作曲专业的学生可以有机会聆听自己的作品在富有传奇色彩的约旦音乐厅演奏。

耶鲁音乐学院 …

在康涅狄格的纽黑文，耶鲁吸引了来自世界各地的学生，他们一边学习作曲，一边攻读本科或研究生学位。耶鲁音乐学院提供学士、硕士、音乐艺术硕士(MMA)和音乐艺术博士(DMA)学位，以及艺术家文凭(AD)和一些研究生奖学金。

作曲专业的学生有机会学习计算机音乐、录音技术、音调分析等，并让合奏乐队和管弦乐队演奏他们的作品。鼓励学生磨练他们作为乐器演奏家和指挥家的技能。

茱莉亚音乐学院 …

茱莉亚音乐学院位于纽约市，以其一流的师资力量、多样的音乐风格和世界级的表演团队而闻名。学生们沉浸在纽约充满活力的艺术文化中，可以与该领域的顶尖人物互动，有时还会一起工作。

茱莉亚音乐学院是世界上最著名的音乐学院之一，它的学位被认为是大多数音乐学院的“黄金标准”。

在茱莉亚音乐学院，作曲专业的学生有练耳、音乐理论与分析、音乐史、键盘研究等课程，同时还要上乐器的私人课程。茱莉亚音乐学院的艺术创新中心可以帮助学生提高作曲和表演方面的技能与新技术，并有先进的设备的实际经验。人文学科有着坚实的基础，而就业中心则专注于为学生提供就业机会，培养他们的创业能力。

伯克利音乐学院 …

在马萨诸塞州的波士顿，波士顿音乐学院与伯克利音乐学院进行了合并，这样学生就可以交叉注册课程，选修各种当代风格的音乐文科、作曲和表演课程。虽然波士顿音乐学院坐落在大城市的大学里，但它有一种小型音乐学院的氛围。学生在作曲方面可以获得BM和MM，在作曲方面还可以获得研究生成绩文凭(GPD)和专业学习证书(PSC)。

波士顿伯克利音乐学院最吸引学生的是它有各种各样的演出和创作机会，有数百个乐团，从室内乐团体到管弦乐队、舞蹈、爵士和音乐剧表演团体。音乐学院在音乐能力、文学、技术和跨学科实践的各个领域都有很强的基础。学生们被鼓励参加当地的合唱团，经常参加当地的音乐节和比赛，这有助于帮助学生在步入社会前建立真实世界的经验和强大的人脉关系。

曼哈顿音乐学院 …

位于纽约市曼哈顿上西城的曼哈顿音乐学院(Manhattan School of Music)与哥伦比亚大学巴纳德学院(Barnard College of Columbia University)有一个长期的联合课程，允许合格的学生在两所院校交叉注册课程。音乐学院在作曲方面提供学士学位, 硕士学位, 博士学位和专业学习证书(PS)。为作曲家提供的课程包括对位、乐器/管弦乐、形式与分析、记谱法、乐谱阅读、歌剧作曲和电子音乐。

MSM作为一流的音乐学院享有盛誉，拥有世界著名的艺术家团队，以古典音乐、爵士乐和音乐剧场为中心的创新课程。作曲课上，学生有机会从客座作曲家和表演者那里得到对自己作品的反馈，也有机会听学院合奏队演奏他们的音乐。学生们也受益于纽约市充满活力的艺术文化。《美国新闻与世界报道》(U.S. News and World Report)将该学院列为最佳私立艺术院校之一。

哥伦比亚大学 …

同样在纽约市，音乐系提供声乐艺术的MFA，以及作曲的DMA。哥伦比亚大学的研究生可以在试镜的基础上交叉注册茱莉亚音乐学院的课程。为期两年的MFA声音艺术课程是一个选择性很高的跨部门课程，与视觉艺术MFA课程、音乐系和计算机音乐中心联合提供。

哥伦比亚大学是纽约市唯一的声音艺术研究生课程，它靠近纽约画廊，包括历史悠久的艺术机构，如现代艺术博物馆、古根海姆博物馆等。

柯蒂斯音乐学院 …

位于宾夕法尼亚州费城的柯蒂斯音乐学院提供音乐作曲的学士学位或文凭。学生们大多在实践中学习，学院试图让新生融入学校的音乐生活，让他们从一开始就在校内表演，并为独唱会写作。柯蒂斯规模很小，而且很难进，总共只招收175名学生，刚好够组建一个活跃的交响乐团和另外一些规模较小的乐团。

柯蒂斯的所有学生都可以获得全额奖学金，所以录取是非常严格的。该学院有着传奇的历史，伦纳德•伯恩斯坦(Leonard Bernstein)就是其毕业生之一。

其实我们在选择院校的时候还需要考虑你在一个课程中最看中的是什么。你是否需要一个大型管弦乐队来表演和录制你的作品?（一些规模较大的学校提供这种课程，但一些小型的音乐学院可能更侧重于室内乐和爵士乐组合。）

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