说到电影，很多人会立刻联想到好莱坞、美国大片和奥斯卡奖。确实，美国在全球电影产业中占据领先地位，其制作水平和教育资源备受认可，成为许多热爱电影专业的同学向往的留学目的地。下面为大家推荐几所值得考虑的美国影视制作高校，供有意向的同学参考和借鉴。

1.电影艺术设立最早的南加州大学

南加州大学的电影艺术专业于1929年设立，是目前最早设立电影艺术专业的院校。由于历史悠久，南加州大学优秀的电影制作人，电影从业者众多，据不完全统计，有超过10000名优秀的校友在美国的电影、电视和互动媒体，以及学术界领域占据着领先的地位。

学院最初的教职员包括道哥拉斯.范朋克，大卫.格里菲斯，Cecil B. DeMille，Irving Thalberg，Darryl Zanuck等。

学院的教学在保留传统的同时，也不断改进已有的课程，以适应变化的媒体艺术与技术的新浪潮。

不得不指出的是许多电影公司、知名校友在成名之后给母校捐献，学校建了配备世界一流设施设备的电影电视中心。

申请南加州大学，语言成绩托福需在100分以上，官方SAT成绩要求600以上，或目前高中在校学生ACT成绩27分以上。本科生学费48,347美元每年，研究生每年47,562美元，作品集难度大。

2.可与南加州媲美的纽约大学

Lady Gaga、李安、安吉 丽娜朱莉等一大批当下最炙手可热的电影艺术家毕业于纽约大学。纽约大学的影视制作是为数不多可以与南加州大学相媲美的院校。纽约大学的影视制作专业相较于南加州大学，细分的更详细，包括电影研究、电影与电视、编剧、摄影和摄像四个专业。

纽约大学电影艺术课程有四部分，分别是通识教育、电影研究、辅修课程、选修课程。学校要求学生最终能够进行独立研究，对电影领域有充分深刻的了解。

申请纽约大学申请者入学考试8周之内必须达到所有要求，方为合格。申请者托福成绩要求在100分，雅思在7.5分，作品集难度没有南加州大学大。

学校有2个申请季，每年11.1日和2月1日是申请季的截止日期。需要指出的是纽约大学的学费仅为南加州大学的一半。

3.奖助学金丰厚的美国电影学院

作为非营利性质的学院，有国家艺术基金建立的美国电影学院，提供传媒科学与工程、艺术硕士课程(包括编辑、制片等)等课程。

美国电影学院致力于培养制片人才，没有本科学位，研究生专业有6个，分别是，电影摄影，导演，编辑，制片，制片设计，剧本创作。

美国电影学院最为特别的应该是为学生提供奖学金和财政援助，帮助学生减轻在就学期间的经济压力，符合条件的学生可以申请奖学金和经济援助，国际生可以申请。

想去美国学编剧专业，有哪些院校可以推荐？

南加州大学

南加州大学电影艺术学院是世界上最著名的电影学院之一。因此，其约翰·威尔斯银幕与电视写作专业竞争如此激烈也就不足为奇了。据《大学公报》报道，南加州大学每年仅录取 3% 的电影学院申请者。

银幕与电视写作艺术硕士学位是一个为期两年的密集型学位课程，专注于叙事电影和电视的写作。在学习过程中，由于学校与洛杉矶电影业的顶级编剧、导演、制片公司和制片厂联系紧密，学生可以获得大量的实习和指导机会。

课程内容包括职业编剧在电影艺术和制作工艺方面所需的一切实践指导，编剧课程以小型工作坊的形式授课。教学方法侧重于讲故事的视觉工具，从人物出发展开故事，然后是亚里士多德式的三幕结构。此外，还讲授支离破碎的叙事、合奏故事、时间和视角实验以及其他独特的叙事风格。课程还涉及其他专业问题，包括法律问题、经纪人和作家协会，以及电影和电视的历史和分析。课程由拥有各种技能、经验和方法的在职作家授课。

申请材料：

1.南加州大学研究生入学申请

2.正式成绩单

3.官方英语水平测试成绩（仅限国际申请者）

托福 iBT 至少 100 分（每部分至少 20 分）或雅思成绩不低于 7 分，或PTE 至少 68 分

官方成绩必须由考试服务机构直接出具，且日期不得早于打算在南加州大学就读的第一个学期开始前 2 年（24 个月）。研究生申请者不接受 Duolingo 英语测试成绩。南加州大学目前不接受中国的 TOEFL ITP Plus 考试成绩。只有满足英语水平网站上的 "英语测试豁免 "中的一项标准，国际学生才可免于提交英语水平成绩。

4.财务文件（仅限国际申请者）

所有国际申请者都必须提交财务文件，才能被南加州大学录取。请在此处查看财务文件指南和说明。

5.推荐信

申请人有责任申请推荐信并确认已在截止日期前提交。推荐信只能通过 SlideRoom 申请推荐系统申请和提交。银幕与电视写作硕士需要两封推荐信（至少一封学术推荐信）

推荐信应来源广泛。来自同一工作或实习单位的两封推荐信只算一封。学术推荐人不得超过一位。这些推荐人对我们的帮助最小，因此对 你的帮助也最小。推荐人应非常了解你，熟悉你的工作、承诺和成就。

6.SlideRoom申请

所有申请人都必须通过 SlideRoom Application 提交补充材料。请务必根据你打算申请的专业和你的入学资格提交正确的 SlideRoom Application。你可以在下面找到自己所在专业的具体 SlideRoom 申请要求。

必须通过 "研究生入学申请表 "中 "项目材料 "象限的 "SlideRoom "选项卡中的 "转到 SlideRoom "链接访问 SlideRoom Application。只有通过此按钮访问 SlideRoom Application，才能链接并成功提交你的申请。

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查普曼大学

查普曼大学道奇电影与媒体艺术学院因其令人印象深刻的设施和与业界的联系而成为电影学院中的佼佼者。艺术学学士学位课程的学生必须撰写至少两部长篇电影剧本。

为期 2 年的编剧硕士课程是一项强化课程，旨在通过探索错综复杂的故事结构和角色发展，鼓励学生发展自己独特的叙事风格。在业内活跃编剧的指导下，学生将学习如何通过各种媒介为银幕撰写内容，包括长、短篇项目、插播式电视和新兴媒体。

此外，作为编剧艺术硕士课程的学生，学生还将学习 "业务中的业务"，即开发和销售创意的实践方面。该专业的学生还有机会与电影制作同行合作，将自己的剧本搬上银幕。毕业时，大家将了解电影业的运作方式，并拥有几个已完成的剧本。

要申请编剧课程，学生必须提交所需的申请材料以及创意补充材料。申请表将于八月上线，有关申请流程的更多说明将很快在我们的网站上更新。

1.意向声明

2.个人简历

3.两封推荐信

4.创意补充材料

5.其他所需材料

6.学位授予机构出具的本科成绩单的正式副本

除申请表上要求的信息外，不得向道奇学院或招生办公室发送任何其他信息。任何寄给这两个办公室的外部作品将不作为录取程序的一部分进行审查。

03

哥伦比亚大学

哥伦比亚大学是美国常春藤盟校中唯一一所开设专门编剧课程的学校。事实上，哥伦比亚大学的艺术硕士课程是独一无二的双学科课程，即侧重于编剧和导演。

一年级的共同课程包括导演、编剧、演员指导和创意制作工作坊，这反映了教师们的信念，即编剧导演的最佳培训必须包括这些重要学科的经验和知识。这些工作坊课程以涵盖导演、编剧和制片基本原则的讲座为基础。工作坊班是小班授课，一般限制在 12 名学生以内；重点是以实践和过程为导向的创作工作。

在第一学期，每个学生都要创作短剧本，并导演一部 3-5 分钟的电影。学生必须在第一年完成自己的第一个长篇剧本。第一年的最终项目是创作一部 5-12 分钟的电影，在所有课程结束后的暑假进行拍摄；每个学生都必须导演一部自己的剧本或本专业其他学生创作的剧本。此外，每个学生都必须在自己导演的影片之外担任一部影片的制片人。

第二学年开始时，将对所有 3-5 分钟的影片进行为期一周的评论，编剧和导演方向的学生将继续这两门学科的学习。二年级的两门导演课程（导演 3 和导演 4）的最终目标是创作一部短片，该短片在二年级所有课程结束后的暑假拍摄完成。二年级的主要编剧课程（编剧 3 和编剧 4）要求学生在两个学期内创作一部长篇电影剧本，在此期间，他们与同一位教师和同班同学合作。同样在二年级，对电视编剧感兴趣的学生可以在秋季学期选修电视编剧入门课，并在秋季和春季学期参加电视编剧工作坊。

第二年的选修课通常包括与写作、导演、制片或电影摄影相关的课程，以及艺术学院其他专业或大学其他专业开设的课程。每位艺术硕士学生在前两年必须选修一门电影与媒体研究（FMS）课程。计划申请助教职位的学生应选修两门 FMS 课程。在第二年的春季学期，学生将从自己选择的专业方向和专业领域中指定一名指导老师，负责指导他们的毕业论文工作。

学生必须在前两年完成规定的 60 个学分的课程，然后开始论文（研究艺术）阶段的学习。在毕业论文阶段，学生不再修读学分课程，而是定期与指导老师会面，就毕业论文剧本和毕业论文影片进行深入的开发工作。学生必须完成一部毕业论文影片，经论文指导老师批准，可选择完成第二部毕业论文影片。书面毕业论文可以是原创剧本，也可以是经过修改和润色的电视或新媒体作品。

第三年，学生可以参加剧本修改工作坊和与特邀制片人合作的大师班。大师班的主题通常包括电视导演、第一部长片导演、喜剧工作坊、投稿研讨会、高级剪辑和电影配乐。编剧与导演专业的学制至少为三年，但经学生与指导教师共同商定并经系主任批准，可延长至第四年。

1.自传体文章： 四至六页，双倍行距。(介绍自己的背景、艺术经历、创作影响和职业目标）。

2.戏剧写作样本： 必须包含日志，不超过 10 页，必须是电影剧本格式，必须包含对白。可以是完整的短剧本，也可以是剧本的前十页。必须为原创，不得改编，除非是以其他形式改编自自己的作品。请不要提交散文形式的作品，也不要提交戏剧剧本。故事不能与你提交的故事片或可选视频中的故事相同。

3.影片提示： 阅读以下片头，选择其中一个并想象其后的场景。你所写的场景必须包括对话和描述。长度不得少于两页，不得超过三页。应采用电影剧本格式。这些提示每年都会改变。下面列出的提示与 2023 年秋季的申请相对应。

你可以更改这些提示中任何角色的性别，但不得更改年龄或关系。

NT. 公寓 - 新年前夜

这位女士面带微笑，沿着昏暗的走廊开始离开混乱的派对。她打算匆忙离开，在床上找到了自己的大衣，但却震惊地发现大衣下面的人是谁。

INT. 寝室--深夜

两个学生并排坐在一起，欣赏着他们的杰作：一桶水放在寝室门顶上，不管下一个谁进来，水都会落到他身上。他们盯着墙上的挂钟，然后身体前倾，努力倾听任何靠近的脚步声。

INT. 高中更衣室--白天

其他学生都回家了很久，还有一名学生留在更衣室里，呆呆地望着灰暗的镜子。就在这时，一名清洁工拿着拖把和桶走了进来，他发现有人还在学校，吓了一跳。

4.故事片处理： 在一页双倍行距的纸上，根据你的申请重点，为你可能希望编剧、导演或制作的一部电影撰写。该剧本必须简明扼要地讲述一个完整的戏剧故事，足以支撑一部长篇电影，包括主要人物、情节发展和对结局的清晰陈述。该故事不能与你的戏剧写作样本或可选提交的视频中的故事相同。此外，必须说明你的作品类型和日志。请在另一页上写明影片类型、主要角色和台词。请在另一页上注明影片类型、主要人物和台词。台词是描述影片主人公和故事情节的一两句话。

5.视觉材料（非必填，但强烈建议编剧与导演电影专业申请者提交）

电影/视频作品：所有电影艺术硕士申请者可提交不超过 30 分钟的电影/视频作品。这些材料应上传至在线申请的 "视频上传 "部分。

建议将最好的作品放在视频材料的开头。

视觉练习： 鼓励未曾拍摄过视觉材料的导演申请者拍摄并提交以下可选视觉练习： 撰写并拍摄一个二人默片（无对白），片长在一到两分钟之间，以 "相聚 "为主题。可以是两个陌生人建立了联系，也可以是一对吵架的情侣进行了和解，还可以是两个人在愤怒、肢体接触或其他任何你选择的戏剧情境中 "走到一起"。

你可以使用任何性别或年龄的拍摄对象，也可以使用任何可用的地点和道具等。精心制作的费用不是这部分申请的目的。可以使用任何格式进行拍摄。

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美国电影学院

美国电影学院（American Film Institute），通常被称为 AFI，是一所备受学生和教师推崇的电影学府。尽管如此，它的规模还是很小，据《美国数据》报道，2019 年，该学院仅有 334 名学生！学费也不便宜，事实上，起价为 59,951美元。

在 AFI 硕士课程中，未来的编剧们要做的事情：写作。他们学要创作六部长篇作品：三部故事片剧本、一部原创电视试播剧和两部当前系列剧的电视剧本。专业的教师通过 AFI 研究生水平的写作课程指导编剧的发展，让学员在个性化的课程和研讨会中磨练自己独特的声音。

1.个人声明：自述是入学申请的关键部分。申请人可以借此机会展示自己的个性和故事。叙述性声明的篇幅不应超过 3 页，并包含以下内容。

申请者的个人故事： 叙述性声明的大部分内容应传达申请者的独特故事，以及是什么塑造了他们这个人。申请者应考虑分享他们想要讲述的故事类型、这些故事对他们的重要性以及他们的人生经历如何影响了这些故事的选择。一般来说，招生委员会希望了解申请者简历和专业成就以外的信息。

感兴趣的学科： 叙述性陈述应清楚地说明申请者申请某一特定专业的原因，并包括在该领域中激励他们的人物、电影或艺术。

合作经历： AFI 是一个实践性强的