音乐制作这个听起来就很炫酷

学起来更加炫酷的专业

你对它的了解是不是还只限于名字呢？

没关系~

相信大家看完

小美贴心准备的这篇干货

会对音乐制作专业有更深的了解！

音乐制作专业到底是什么

“音乐制作”是一门理论与实践相结合的综合性课程，实践性与应用性是其主要特点。

音乐制作专业课程立足于电脑音乐制作技术的发展和应用，是理论与实践的有机结合。

在音乐专业内，该课程集和声、复调、曲式分析、配器、作曲、乐器法等为一体，同时又是现代信息技术与音乐理论、音乐制作技术的完美有效的结合；是现代科学技术与传统音乐及音乐教学的有机结合。

音乐制作学什么？

分为两大类，作曲和软硬件操作。

作曲部分即四大件，和声，曲式，配器，复调。

软件部分相对复杂，简单来说需要掌握DAW音频工作站的使用，各类软件音源的使用，录音混音的流程及操作。

音乐制作专业有哪些分类？

1、影视音乐作曲，电影，电视剧，广告等

2、流行音乐创作，编曲，唱作人，制作人

3、电子音乐作曲

学习音乐制作需要哪些准备？

1、构建你的“参考”储备仓库：

多听歌，并去分析它的器乐构成，段落划分，听觉构成。

2、听力训练：

想要分析和声，就必须要有好的听力，在已知的和弦进行下，去听去感受那种色彩，是快速提高听力的捷径。

3、乐器训练：

最基础的吉他和键盘都要会，不需要很精通，够平常用就行。

吉他：需要学习一些常用调的伴奏方法和技巧，以及电吉他的一些常用技巧。

键盘：需要掌握流行歌曲钢琴编配伴奏方法。

4、音乐理论：

比如，学习和声学，对位法，配器法等理论是为了去应用到你的编曲上的。

5、混音理论：

学会用混音的思维去编曲，会让你的编曲在乐器的空间和频率搭配上更加的科学。

作品集制作要求

1、3-5首不同风格的原创音乐作品，附谱子和音频文件。

2、至少1-2首作品需配视频，为影视配乐风格。

3、所提供作品最好有实录乐器，可以MIDI和一两件乐器实录结合。

4、申请前尽可能多的参与项目实践，可以是电影，电视剧，广告或学生作品。

推荐院校

1. 南加州大学（University of Southern California）：全美常年排名第一的顶尖电影学院，被誉为“离好莱坞最近的学校”，平均每两年有一位校友获得奥斯卡提名。这所学校是全球电影人的梦想之地，为影视音乐作曲的学生提供了最好的创作机会。

2. 纽约大学（New York University）：地处纽约，是美国规模最大的私立大学之一。纽约大学也是美国大学联盟成员学校之一，在美国境内拥有3000多个校区，为学生提供丰富的艺术、音乐氛围和实践机会。

3. 美国伯克利音乐学院（Berklee College of Music）：艺术、人文和经济良好的互动创造了优良的艺术氛围，也为音乐的发展提供了最好的土壤。

4. 伊斯曼音乐学院（Eastman School of Music）：地处美国纽约州西部的罗切斯特市。学院2016年新开设的影视音乐作曲硕士专业，由纸牌屋作曲Jeff Beal创立并命名。

5. 旧金山艺术大学（Academy of Arts University）：地处美国旧金山，学校是典型的宽进严出制，申请时不要求托福成绩，课程分类详细。

值得注意的是，国外的综合大学里一般设有专门的音乐学院，相较于单独的专业音乐学院，它对于语言、GPA的要求更高，其中，公立学校收费较低；专业的音乐学院，对于专业考试成绩要求更高。

就业前景

音乐制作专业的学生毕业后有着丰富的就业市场和前景。同时， 拥有一个优秀的海外音乐留学背景，也会使你有足够的能力，去分析和理解在不断变化的风格、艺术和制作要求中产生的永久音乐价值。

主要分为两种：

1、作为自由作曲参与项目，如电影，电视剧，短片，广告等等。

2、作为好莱坞一二线作曲家工作室的成员参与项目。以美国为例，影视作曲是一个很成熟的工业体系，大家分工明确，各司其职。一部电影配乐的完成，除了作曲家的创作，还需要诸多工种的协同工作。如音乐编辑，录音师，混音师，打谱员等等。

说了这么多，

今天的干货内容就先到这里啦，

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