2023成都双年展平行展“未来共同体：同频·共振”已于7月29号与美行思远联动举办融合艺术表演"Time?..."，此次表演所探讨的正如本展的主题“时间与未来”——解构、融合、重构音乐与视觉艺术之间的界限。艺术家们通过音乐与绘画二者互相融合、互相影响的形式，试图在一个小时内与观者、作品和空间进行交流时间的主观性与客观性。

关于主题

在本次“Time…?” 的创作中，一个小时可以呈现三种主观形式：绘画、音乐，以及二者融合的水墨音乐空间。水墨艺术家手腕上的声音装置将他的每个动作和步伐转化成鸟鸣般的声音，音乐家则根据这些声音进行即兴创作，音乐又会对环境产生影响进而推进艺术家的创作。艺术家本次创作并没有事先设定的目标，而是通过即兴的方式，通过声音和绘画传达出这一个小时内最直观的感受。在这个流动的混沌中，演绎着大自然的美妙。在这个空间中每个人对这一小时的意义都有自己不同的答案。

此次演出源自于禅宗佛教的无念哲学实践，通过多媒体的沉浸式艺术空间，将观众从仅用理性理解世界的方式中解放出来，用灵感和直觉去感知这个世界。同时，将现代水墨艺术从传统的绘画和书法中解放出来，将其与音乐、动画以及人工智能、虚拟现实、增强现实等新媒介融合，创造出独特的水墨空间艺术。

表演现场

2023成都双年展平行展“未来共同体：同频·共振”展览是关于"时间与未来"的探讨，围绕"新青年艺术家"，在"时间引力"的主题概念中探讨新时代的青年的艺术创作生态。而基于此在本次融合表演中很多技术与科技的结合也再次体现了展览的主题。声音装置与艺术家产生的“同频共振”也同时在观者心中泛起涟漪。

二层展览现场

与艺术家的交流中发现在三层展厅中的陈昱辰、梁莹林、汤振坤的《感知信号》也同时与本次的融合表演产生“同频共振”，Haar在调试传感器和声音设计时注意到《感知信号》发出的声音和电磁信号一定程度上影响了传感器通讯和失真效果器表现，Haar并没有关闭《感知信号》而是与之适应、融合和对抗。

陈昱辰、梁莹林、汤振坤，《感知信号》，尺寸可变，2022-2023

表演感受

Haar

我在这个作品里像一个观察者。

Peter

通过以时间为主题的表演，我们成功地融合了音乐与绘画，创造出了一片令人沉浸的禅意水墨空间。这次具有先锋性的尝试，旨在将水墨画从传统绘画束缚中释放出来，并重新定义艺术形式的边界。 

Xihao Wang

“不要去理解，去感受。”在演出时，我想到了这句话。我本以为这一场一小时的演出会比较长，因为这次演出我负责的工作之一就是记录时间，时间的一分一秒我都能看到。但是在过程中完全不是我想的那样，大概在演出时长的三分之一时，时间过的特别快。我以为可能就过了十分钟不到，实则已经二十多分钟；在Peter作画的后期，当他洒下白色颜料时，我感觉时间好像在慢放，所有事物都变慢了许多。但是钟表作为时间的一个客观载体，它是完全没有变化的，它全程完全遵守着物理规则，一秒一秒的记录着时间的流逝。

Thomas Gao

我们这次的想法是将主观时间区别于客观时间，所以用到了很重的低频来构建一个区别于现实的场景，宽广的混响和延迟来制造一个宏大的空间，通过零碎的Trigger来触发绘画的动作，最后以时间的流逝的主观声音结尾。对于电子音乐的声音设计，我个人认为回归本源的建构，使用硬件合成器的方式进行表演会更厚实，承载更多的情绪，和其他声音也有着更好的融合性。

表演现场

媒介融合

Haar

整场作品中我切换了三组不同设置的工程输出到由Peter戴在手臂上的Myo Mapper实时传回的3轴信号通过算法改变声音效果。

作为现场唯一的88键合成器，我担任了更多和声和旋律的角色。第一组工程的声音主题是滤波，我是作品的底噪。由Logic钢琴软音源外挂的filter、reverb、delay、pitch shifter为主效果并通过不同效果器公司的算法特性实时变化（根据Peter所画出的点、线、面和动作做个人主观判断的调制）；第二组工程的声音主题是harmony，这里用到了Melda Production的合成器建立了3个OSC和2个filter并设计了多个基于442Hz调率以semitone、cents为单位的动态变化的6组mod包络，每次触键力度在1-127cc信号范围内会被随机进行ADSR处理。在这组工程呈现时，我是色彩。第三组工程的声音主题是resonance，我是冲突。这个部分我需要根据实时的听感制造更多的谐振波，并不时运用单簧管软音源做多力度和技法的“频率安抚”，给听众制造一种除了当下空间的时间流逝以外也在实时发生着时间的流逝，有谐和也有矛盾。三组声音都会因为Peter的手臂在既定空间中的运动被赋予额外算法的效果（期间有高声压的pre-delay所产生的低频压迫会通过他的臂部动作去撑开复杂纵深的混响设计）

Peter

我们为何选择水墨作为媒介呢？是因为水墨具有流动性的特质。水墨的扩散、晕染和融合，蕴含了对自然事物多变、瞬息万变以及不完美之美的理解。水墨看似简单，却变幻无穷。为了展现水墨丰富的表现多样性，我们还尝试将水墨与非传统媒介融合，如瓷漆、寺庙的香灰、丙烯颜料和油画帆布涂料。这种对水墨媒介的探索也正是为了突破水墨画与油画之间的界限，将水墨的独特表现力发挥到极致，探索水墨作为材料的表现潜力。 

Xihao Wang

我把Peter看作输入信号源，Haar为一级处理器，我和Thomas为次级处理器。一级处理器根据输入的变化而变化，次级处理器根据一级处理器的变化而变化。但是不是全程都这样，比如有时候次级处理器会视情况跳出这一闭环，直接与输入源进行互动，此时跳出的处理器则变成了一级处理器，其他处理器则变成了二级处理器。至于如何变化，我的几个主要逻辑是：1、频率的互相补充；2、与一级处理器在和声旋律以及律动层面上的互动；3、偶尔视情况而定，与信号源一起对氛围与情景的营造处理。

在演出中，我使用REV X-LOOPS,先通过其内部的效果器参数适当调试，使之形成不同的调性的每个键都有对应不同的音频素材；接着再通过粒子合成器将其打碎，内部实时的改变pitch，pan，mod包络，density，xy轴 control等等众多参数和功能强大的效果器，重组后的这些声音不仅可以具有氛围感，而且也可以具有故障般的破碎感，个人认为非常适合“time”这次的主题。而在原声乐器的选择上，我使用了ASEND的ascendant wings钢琴音色。首先其本身的钢琴音色非常柔美，以至于直接让我想到了Bill Evans；然后是其尾音是带有弦乐摩擦质感的效果，再搭配其效果器后，绵延之感就好似是把时间的流逝给视觉化了一般。

Thomas Gao

这次用了百灵达2600、KORG NTS-1、 KORG Modular 来进行自建波的调制，2600和Modular作为主要的波形合成器，NTS-1作为效果器连接Modular。

表演现场

艺术家介绍

Haar

美行思远音乐制作导师兼科系审核人

英国皇家伯明翰音乐学院音乐技术硕士，英国皇家伯明翰音乐学院 (Royal Birmingham Conservatoire) 音乐技术 (Music Technology) 音乐硕士学位，二硕作曲 (Composition) 。教授专业电影配乐 音乐制作 声音设计 作曲 交互音乐设计 合成器演奏。

具备出版级音乐独立制作能力和大量文艺片、纪录片、动画、游戏等视觉和互动艺术声音指导和声音设计配乐经验；音乐风格辨识度强，曾多次举办基于Pure-data、Touch Designer结合Myo-Mapper、Leap-Motion传感器的交互音乐展，2020年参与的录音项目在工作室获得过英国爱德华王子的接见。

邓煜恒

美国哈弗福德学院毕业，主修东亚研究与日语。

他将于今年去往芝加哥大学修读东亚研究与艺术史项目。他擅长的艺术形式包括绘画，雕塑，摄影以及行为艺术。他曾于美国获得过两次国家级艺术奖牌(Scholastie Artand Writing Award)。他的作品《Human Condition》曾被藏于美国康涅狄格州的布鲁斯博物馆(The Bruce Museum)。

作为一名艺术家以及东亚艺术史学者，他想透过综合艺术的艺术表现形式来打破不同艺术形式的边界来探讨我们所存在的表象世界下的真实世界。对他而言，艺术家并非造物者，而是自然世界与我们存在的表象世界之间的媒介。透过艺术，我们能够打破表象世界的边界去体验生命的太一。艺术即对真理的体察。

Xihao Wang

独立音乐人，热衷于世界各民族音乐

四川音乐学院 美声专业

“悲伤的奶牛Psycow”乐队成员，司职乐队主音吉他与键盘手，擅长Shoegaze, Noise, Electronic等音乐风格。曾于Nuspace纽空间、13浪菊、Mao livehouse、家吧等地进行过演出。

Thomas Gao

模块合成器爱好者、想拍独立电影的音乐人，WERECORDS电子音乐厂牌成员，世界前十电子音乐厂牌Anjunadeep中国团队成员，电子音乐作品曾入选网易云音乐国电榜，擅长Psytrance、Uplifting Trance、Minimal Techno的制作。

关于美行思远

美行思远始创于2014年，主营业务包含国际艺术教育、国际音乐教育、背景提升、上苑当代美术馆板块。目前在北京、上海、杭州、成都、杭州、深圳、武汉、西安8座城市开设10个分校区，并在美国纽约创建了分支机构。

现已积累了丰富的海外留学申请成功经验和先进的“互联网+”运营理念，并围绕艺术与设计行业逐步形成了较为完整的产业链，现正致力于打造中国优质的国际教育产品服务商。

关于AC 艺文立方

艺文立方于2018年落地成都，致力于展示并推进中国当代艺术的专业性艺术机构，深耕于艺术展览、公共艺术、城市更新、文旅地产、乡村建设及生活方式领域。

艺文立方长期以来，以艺术带动商业的跨界思维，实现艺术领域的全方位发展，将综合艺术内容植入各类业态与品牌，从内容策划到落地实施，与各大商业地产、文旅项目、商业品牌形成多维度的结合。我们追求艺术与人、与自然、与城市不同的对话与探索，始终坚定于在稳固的学术支撑下，创造最具吸引力的内容，设计最具冲击力的视觉，注重人的心理归属与情绪表达，让艺术触达心灵深处。