近年来，伴随着电子音乐节以及电子音乐竞技节目的兴起，人们逐渐习惯于在现场倾听并观看这种能够融合各类乐种以及各类表演形式的演出。作为新晋舶来品的电子音乐曾在中国被莫名贴上过”小众”的标签。

而如今，电子音乐在中国无处不在，人们可以参加定期举办的各式各样的电音节，加入地下电子音乐派对，甚至近年来《即刻电音》、《超感星电音》等电音竞技节目的出现也给予了大家能够进一步了解这类文化的途径。我们可以看到电音在中国已经主流化，但相关的教学知识仍让人感到新奇。

你在台下摇头晃脑享受音乐的时候，

台上的音乐人都在做些什么...

在近期播出的《超感星电音》中，我们会看到电子音乐人在表演时普遍都“非常忙碌”，vocal在中心位用歌喉打动听众，而音乐人会在一旁忙着调试酷炫的设备。

大部分音乐人会选择仅使用碟机进行现场表演，因此有些听众看到这一场景会对电子音乐产生一种偏见，那就是认为其相关表演就是从头到尾直接播放音频，音乐人都是在假装“忙碌”。

实际上dj set 和live set是完全不同的概念，我们不排除会有偶尔偷懒的音乐人，但真正的现场电子音乐表演，绝对不止是播放音频这么简单。

那么今天，让我们根据电子音乐表演的发展历史，来更加全面的了解‘live set’的奥秘吧！

早期电子乐器的发明

电子音乐表演可以最早追溯到世界第一件电子乐器——特莱门琴的表演现场。表演者用双手去感应、控制乐器所产生的震荡频率，并演奏出优美的旋律。

而随着电子音乐技术的发展，电子音乐乐器逐渐被商业化，当时只存在于音乐实验室的电子乐器开始被列入商业音乐团体的演出设备清单中。

商业电子音乐团体的出现

自上世纪70年代活跃至今的德国电子音乐团体Kraftwerk被称为是电子音乐界的披头士。而乐迷们也常常在观看演出时对他们所使用的设备产生好奇，因为这些乐器在70年代是非常独特且不寻常的。

# Kraftwerk的作品影响了各种艺术家和许多现代音乐流派，包括synth-pop音乐、Hip Hop音乐、Post-Punk音乐、Techno音乐、House音乐、Ambient音乐和Club音乐。

当时的Kraftwerk现场就是对歌曲的重新演奏，使用了可以实时演奏出旋律节奏的合成器，但同时也对合成器音色进行了实时控制。

‘LOOP’概念对电子音乐现场的冲击

随着90年代电脑音乐技术的成熟，音乐人们开始自行创造结构更庞大的系统来展现作品。而正因为系统的复杂化，表演中可调控的设置便不再仅局限于演奏旋律和鼓点。

人们开始 使用‘LOOP’也就是循环乐句的概念，将鼓点或旋律重复循环，偶尔变换，这样自己便可以空出双手去进行更先进的现场效果调节。甚至很多音乐人开始进行live loops的音乐表演，去即兴生成音乐。

这种现场演奏的随机性便是现代电子乐表演最独特的魅力，并不只是因为音乐人可以即兴loop乐句，也是因为在loop的同时，音乐人可以根据现场气氛情况，随意控制音乐的进程与编排，以及进行随机的声音效果改变。而这些都仅仅需要音乐人自己一人就可以完成。

总的来说，现场电子音乐表演是上下限极高的表演形式，我们可以看到播放原始音频，然后象征性添加一些fx的简易表演，也会看到像Autechre那样音乐人被各种设备包围的技术流秀。

那么看到这里，同学们是不是对学习现场电子音乐表演产生了兴趣呢？其实在国外有很多的院校会专门设计电子音乐表演的进阶课程，以下是开设了相关课程的热门学校及专业，可供大家参考～

01 伯克利音乐学院

数字电子乐器

MA - Electronic Digital Instrument

该专业本专业为硕士课程，共有四个学期，专为想学习实时电子音乐表演的音乐人所设立。教学目标为提高学生对一切电子乐器的掌控能力，培养出灵活的，敢于创新的电子音乐人。课程设置以实践和理论相结合的形式进行，设有电子表演控制器学习，黑胶唱机技术学习以及小组即兴创作课程等。

02 皇家伯明翰音乐学院

音乐技术

BSC (HONS) Music technology

本专业为本科课程，共三学年的学习时间，为培养能够录制、创作和表演的全能音乐制作人热所设立。第一个学年在学习音频基础知识的同时，也会进行电子实时循环与合成的电子表演基础学习。第三个学年将涉及音画结合、实时音乐算法等课程内容，能够为电子音乐表演添加新思路。

03 洛杉矶音乐学院

音乐制作与录音技术

MA - Music Producing and Recording

该专业为2学年的硕士课程课程，课程设置不仅包含了表演与创作等基本音乐制作课程，还涉及音乐人推广、管理相关知识的学习。与电子音乐表演相关的课程有传统合成器课，现代音乐合奏课、交互软件Max/Msp操作课等。