伯克利瓦伦西亚校区是由著名的伯克利音乐学院建立的第一个国际校区。学院位于西班牙瓦伦西亚标志性的艺术建筑-科学城，占地3600平方米的宏伟校园专为音乐而设计。

该学术区于2012年1月首次开放，包括合奏室，教室，练习室和乐器存储室。所有教育场地均采用最高标准的声学设计，通过在房间表面使用可吸收及扩散材质的隔音材料达到完善的隔音效果。

最先进的音乐技术综合配套设施，其中包括两个技术实验室，五个录音棚和一个由Walters-Storyk Design Group著名声学设计顾问设计的世界级评分舞台。

自2005年开业以来，帕劳德艺术歌剧院迅速成为瓦伦西亚最受欢迎的景点之一，并正在被认为是世界顶级歌剧院之一。通过帕劳德歌剧院与伯克利音乐学院之间的特殊协议，瓦伦西亚校区的学生可以在这个世界级的音乐表演场地参加表演及音乐会。  

伯克利音乐学院在西班牙瓦伦西亚校区主要设有4个专业：

全球娱乐与音乐产业（Global E Entertainment and Music Business）

音乐制作技术与创新（Music Production,Technology,Innovation）

电影、电视和电子游戏配乐（Scoring for Film,Television and Video Games）、

当代音乐表演（Contemporary Performance Production Concentration）

这4个专业都只有硕士学位，共需要3个学期的学习，共一年的时间。

01.全球娱乐与音乐产业

课程目标

全球娱乐与音乐产业文学硕士学位提供高级指导，发掘并培养音乐行业专业人士。音乐行业的变化比以往任何时候都快，而且还在全球范围内扩张。在这个硕士学位中，学生将学习如何应对全球娱乐业的艺术管理和创业挑战。

作为一名全球娱乐和音乐商科学生，学院将专注于教授全球商业模式核心的技能、概念和方法，并将这些模式应用于当代国际娱乐行业中音乐和数字媒体的艺术管理和创业挑战。这些将有助于加强分析和领导能力，以及书面、口头和音乐沟通技巧。

课程设置

全球娱乐和音乐商业项目中，学生选择三个方向之一，并在最终体验项目和实习课程中专注于该领域。学生在春季学期参加实习课程，选择相关主题以获得最终体验。

除了选择专业外，学生还可以通过在一年中选择几个以行业为重点的选修课来灵活地定制他们的课程。学生根据自己的兴趣和职业目标与学术顾问一起选择选修课。

学院主要以综合商业实践和个人专业发展的关键财务指标；为全球音乐和娱乐业务制定有效的营销和推广策略；在全球范围内开发适用于音乐和娱乐行业的学习和研究技术；在国内和国际层面评估音乐的新市场和商业模式等作为学生在完成项目后可以达到的能力。

02.音乐制作技术与创新

课程目标

音乐制作、技术和创新音乐硕士是一个独特的以项目为中心的课程，让学生深入了解音乐技术、电子音乐和音乐制作方面的当前实践和创新。在该计划中，学生将学习混合编曲、作曲、录音、编辑、声音处理技术和现场互动表演系统。他们还探索音乐创新的艺术和科学以及变革性音乐创新者的案例研究。

课程设置

学生将创新原则应用于高级音乐项目，该项目可能是技术辅助作品、大型录音项目或具有交互性的现场表演；多声道音频；数字视觉表达；最初设计的仪器和系统；用于网络和移动设备的音乐应用程序。

对于这个最终项目，其他突破音乐和技术界限的创新也可能成为可能。目标是制作一系列作品，为学生在音乐技术创新、作曲和制作、互动和混合媒体、混音、电子音乐、DJ、软件和游戏开发、独奏和合奏环境中的现场表演登。完成课程后，学生还将做好充分准备以适应音乐行业的快速变化和新的创作方向。 

学院主要培养学生使用新技术创作创新音乐；将技术应用于音乐创作；分析声音特性；掌握MIDI和音频制作技术和技巧；综合工作室技术和技巧等能力为目标。

音乐制作、技术和创新大师课程将探索音乐及其他领域的前沿发展和前瞻性思维技术。在加强最新数字工具的复杂技能的同时，学生们面临着打破现状的挑战，同时创造音乐的未来。通过对混合录音、音乐视频制作、声音设计、音乐应用程序开发、电子制作和现场表演的加速研究，学生培养了所需的技能，为自己成为艺术家、技术专家、制作人、DJ、电子作曲家、教育工作者和软件或硬件设计师。

03.电影、电视和电子游戏配乐

课程目标

电影、电视和电子游戏配乐音乐硕士学位为寻求增强知识和磨练技能的学生提供高级、个性化的学习课程，为视觉媒体评分的职业生涯做好准备。该计划侧重于为电影、电视和视频游戏作曲、编排、编辑和整合音乐的艺术和工艺。学习课程由学生与各自的研究生导师合作设计，以最适合并说明该学生的知识、技能和目标的方式来进行。

现今，视觉媒体无处不在，从长篇故事片和电视到网络连续剧和沉浸式视频游戏。无论是在 IMAX屏幕还是智能手机上看到它，或者是在 7.1环绕声中还是在一对耳塞上听到它，伴随的音乐都会增强体验。创作这种音乐的技艺已成为世界上最令人向往的职业之一。

课程设置

电影、电视和电子游戏配乐这个为期一年的强化音乐硕士学位侧重于使用最新技术为屏幕作曲、编排、编辑和制作音乐的艺术和工艺。学生与专业音乐家一起主持录音课程，并接受叙事分析、编排和使用戏剧效果来支持故事的深入指导。

该课程的毕业生有资格立即开始在电影、电视或视频游戏音乐行业从事以下一项或多项工作：作曲、编曲、指挥、音乐编辑、音乐监督、音乐复制、音乐编程，或制作合成音乐模型。

在专业学习中学生会获得综合应用于视觉媒体的风格、语言和组合技巧；在电影、电视和视频游戏的背景下，将作曲技巧应用于原创音乐的创作，并相应地适合每种流派及其相关美学；通过学习和分析，评价电影作曲、编曲、编曲大师的作品等各方面的能力。

专注于制作的当代表演音乐硕士旨在为任何风格的高级乐器演奏家和歌手提供表演和制作技术方面的信心和技能，使他们的职业生涯更上一层楼。它的内容和方法都具有明显的现代感，并包含我们这个时代的主要音乐运动，让学生在发现他人的同时掌握自己的风格。

学生通过频繁的表演机会、私人指导、合奏和录音室录音来培养强大的艺术身份。在整个课程中，学生通过在最先进的工作室中获得丰富的第一手经验，熟练掌握前期制作、录音和混音过程——准备好满足未来艺术家面临的独特需求。

04.当代音乐表演

课程目标

当代音乐表演音乐硕士学位（制作专业）为乐器演奏家和歌手提供高级研究，他们表现出出色的音乐能力，并渴望发展个人艺术和表演事业，无论风格或乐器如何。

课程设置

通过该计划，高级音乐家有机会在广泛的表演和录制项目中发展他们的艺术性。学生与各种流派的音乐大师合作，如弗拉门戈、萨尔萨舞、摇滚、非裔古巴、爵士、电子音乐等。通过应用课程、合奏、大师班和课程作业，学生加深了对与所选表演领域相关的和声和风格实践的理解。

学生还学习掌握当代表演者必不可少的技术和创业技能。通过学习音乐业务和录音制作，学生可以制定制作和营销表演项目的策略。学生的项目可以采取多种形式：录音项目、音乐会、讲座/演示、资助提案、网站营销计划或学生设计的其他选项。该节目在内容和方法上具有明显的现代感，并包含我们这个时代的主要音乐运动。

在当代音乐表演的专业学习中，学生的最终目标就是达成获得在录音室录音和现场表演中将语言、技巧和现代风格融入音乐表演中；将音乐和艺术美学应用于各种不同的内容和风格的项目；展示与录制、制作和后期制作过程相关的技术应用方面的专业知识；制作融合了与其专业领域相关的艺术和技术流程的音乐作品等方面的能力。所有专业的招生名额都在40名。