美国音乐学院有哪些专业课程？美国作为一个移民国家，吸收了世界上不同国家和民族的艺术与文化，兼收并蓄，发展出独特的美国音乐，取得了享誉全球的艺术成就。顶尖的美国音乐学院更是汇聚了世界一流的音乐教学资源，培养了一批又一批杰出的音乐家。那么，今天，美行思远小编会和大家以下面这五所音乐学院为例，和大家介绍一下每所院校的专业课程，供参考！

美国音乐学院有哪些专业课程？

1、茱莉亚音乐学院

茱莉亚音乐学院（The Juilliard School）成立于1905年，是世界领先的表演艺术教育机构。学校的使命是为来自世界各地的天才音乐家、舞者和演员提供最高水平的艺术教育，帮助他们作为艺术家、领导者和全球公民，最大限度地发挥自身的潜力。茱莉亚音乐学院位于纽约市林肯中心，提供舞蹈、戏剧（表演和剧本创作）和音乐（古典、爵士、历史表演和声乐艺术）等专业的本科和研究生学位。

目前，超过800名来自美国44个州，以及42个国家和地区的艺术家在茱莉亚音乐学院注册。他们每年会参加逾700场演出，包括朱莉亚学院的五个剧院、林肯中心（Lincoln Center）的爱丽丝•塔利音乐厅（Alice Tully Hall）和大卫•格芬音乐厅（David Geffen Halls），卡内基音乐厅（Carnegie Hall），以及遍布纽约市、美国乃至全世界的其他演出场地。除纽约校区之外，茱莉亚音乐学院正在通过其海外分校和K-12教育课程为大量音乐学习者和爱好者定义全球表演艺术教育的新方向。

茱莉亚音乐学院专业课程

本科：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，钢琴，竖琴，长笛，单簧管，双簧管，巴松，圆号，小号，长号，大号，管风琴，作曲，吉他，爵士乐，打击乐，声乐和歌剧。

硕士：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，钢琴，钢琴伴奏，竖琴，长笛，单簧管，双簧管，巴松，圆号，小号，长号，大号，管风琴，作曲，交响指挥，古典吉他，爵士乐，打击乐，声乐和歌剧。

2、柯蒂斯音乐学院

作为美国竞争最激烈的学校之一，柯蒂斯音乐学院（Berklee College of Music）平均每年只接受4%的申请者，并通过免学费政策来确保申请者的才华和艺术前景是录取时唯一的考虑因素。

维持着仅175人左右的学生数量，柯蒂斯音乐学院确保每位年轻音乐家都能接受到无与伦比的教育，其特点是“在实践中学习”的教学理念和来自老师的个性化关注（在教师队伍中，活跃的音乐表演艺术家占有很高比例）。

柯蒂斯音乐学院的学生通过每年超过200场管弦乐队、歌剧、独奏和室内乐演出来磨练自己的技艺，同时为社区带去接触艺术、接受艺术教育的机会。这种工作环境中的训练使这些杰出的年轻音乐家得以加入表演者、作曲家、指挥家和音乐领袖的行列，对舞台音乐和他们的社区都将产生深远影响。

柯蒂斯音乐学院专业课程

本科：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，钢琴，作曲，古典吉他，竖琴，长笛，单簧管，双簧管，巴松，圆号，小号，长号，大号，定音鼓与打击乐，管风琴，声乐学，指挥。

硕士：歌剧。

3、曼哈顿音乐学院

曼哈顿音乐学院（MSM）是纽约市的一所私立音乐学院。学校提供古典乐、爵士乐表演和作曲领域的学士、硕士和博士学位，以及音乐剧学士学位。MSM拥有强大的课程，所有课程都由一流的教师领导，其中包括纽约市爱乐乐团（New York Philharmonic Orchestra），大都会歌剧院（The Metropolitan Opera House）和林肯中心爵士乐团（Lincoln Center Jazz Orchestra）的成员。

MSM始建于1917年，在过去的100余年中，一直保持着优秀的音乐教育传统，从最初的定居点小型音乐学院发展成为如今国际知名的音乐学院。MSM拥有132个练习室和8个演出场地，每年都为学生提供大量的现场演出机会。

MSM坚定地致力于卓越的教育、表演和创造性活动，校园环境的人性化，和实现更大社区的文化丰富。作为一所国际一流的音乐学院，MSM激励并助力有才华的个体发挥他们的潜力，充分利用纽约丰富的学习和表演机会，培养学生成为技艺娴熟、充满激情的表演者、作曲家和教师，并为艺术和社会做出富有想象力的、卓有成效的贡献。

曼哈顿音乐学院专业课程

本科：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，钢琴，萨克斯，竖琴，长笛，单簧管，双簧管，巴松，圆号，小号，长号和低音长号，大号，作曲，古典吉他，打击乐，声乐，音乐剧，爵士（萨克斯，单簧管，口琴，长笛，贝斯，爵士鼓和手打，塔布拉鼓，吉他，钢琴，长号，小号和圆号，颤音琴，小提琴，中提琴，大提琴）。

硕士：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，钢琴，钢伴，竖琴，长笛，单簧管，双簧管，巴松，圆号，小号，长号和低音长号，大号，管风琴，作曲，指挥（交响与合唱），古典吉他，古典萨克斯，打击乐，声乐，爵士（萨克斯，单簧管，口琴，长笛，作曲，贝斯，爵士鼓和手打，塔布拉鼓，吉他，钢琴，长号，小号和圆号，颤音琴，小提琴，中提琴，大提琴，声乐），交响方面（小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，长笛，单簧管，双簧管，巴松，圆号，小号，长号和低音长号，大号，竖琴，打击乐）。

4、伯克利音乐学院

伯克利（Berklee College of Music）是研究当代音乐和表演艺术的卓越机构，在波士顿、马萨诸塞州和西班牙巴伦西亚的校区，以及通过屡获殊荣的远程学习项目Berklee Online，提供本科和研究生学位课程。

伯克利音乐学院由劳伦斯•伯克（Lawrence Berk）创立。伯克是一位资深编曲家，也是经过麻省理工学院培训的工程师，他想教授当代音乐，并为音乐家提供实践性的职业准备。他的想法引起了轰动，在短短20多年的时间里，这间小小的教学工作室发展成为一所规模巨大的学校，然后成为大学。

致力于培养世界上最优秀的艺术家的创造力和艺术潜能，伯克利音乐学院对艺术教育的承诺反映在其学生、教师和校友的工作中——其中已经有数百人获得了格莱美奖、托尼奖、奥斯卡奖和艾美奖的认可。

在伯克利音乐学院和伯克利波士顿音乐学院，学生们探索跨学科的学习方法，以学习音乐、舞蹈、戏剧、电影、商业、医疗、教育、科技和更多领域，开创性的青年课程覆盖了美国乃至世界各地服务不完备的教室。伯克利和来自100多个国家的学生和校友，以及世界各地的教育合作伙伴，正在艺术形式、音乐传统和科技之间建立新的联系，以建立一个充满活力、多样性和协作性的全球艺术社区。

伯克利音乐学院专业课程

本科：作曲，现代作曲与制作，电子音乐制作，爵士乐制作，电影配乐，音乐管理，音乐教育，音乐制作与工程，音乐治疗，音乐演奏（铜管乐器，木管乐器，钢琴，吉他，打击乐，声乐，合奏表演），爵士乐

硕士：当代表演（爵士乐方向），音乐治疗，木管表演，音乐商业，音乐制作技术与创新，电视电影游戏配乐，铜管乐器演奏，合唱指挥，钢琴伴奏，作曲，古典音乐演奏, 竖琴演奏，木琴演奏，音乐治疗，管弦乐团指挥，打击乐演奏，钢琴演奏，弦乐演奏，声乐演奏，声乐教育，歌剧演奏，木管乐器演奏  

5、曼尼斯音乐学院  

作为充满活力的音乐学习中心步入第二个世纪，曼尼斯音乐学院（Mannes College of Music）是创新艺术的倡导者，致力于培养通过音乐参与社区和世界的公民艺术家。

曼尼斯音乐学院由大卫•曼尼斯（David Mannes）和克拉拉•曼尼斯（Clara Mannes）创立于1916年，并设立了优秀的教学传统。作为著名的演奏家和复有远见的教育者，他们试图教育每一位学生的整体人格，不仅培养音乐制作的强劲基础，也逐渐灌输音乐生涯的意义。时至今日，创始人的愿景依然生机勃勃。曼尼斯的学生在毕业时会做好充分准备，具备作为艺术家在21世纪茁壮成长所需要的知识，理解和技能。

曼尼斯音乐学院位于新学院大学（The New School）格林威治村校区（Greenwich Village campus）拥有最先进设备的Arnhold Hall。这所建筑与爵士乐和戏剧学院共享，学生在这里进行创造性的练习和探索，最终去往各个校区及纽约市的著名场馆演出，如城市中心（City Center），林肯中心（Lincoln Center）和卡内基音乐厅（Carnegie Hall）。

曼尼斯音乐学院专业课程

本科：圆号、小号、长号、大号、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、双簧管、单簧管、巴松、古典萨克斯、作曲、交响指挥、音乐理论、古典吉他、声乐、竖琴、钢琴、羽管键琴、打击乐，爵士乐。

硕士：  圆号、小号、长号、大号、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、双簧管、单簧管、巴松、古典萨克斯、作曲、交响指挥、音乐理论、古典吉他、竖琴、钢琴、钢伴（声乐、器乐）、羽管键琴、打击乐、声乐，爵士乐。

美国音乐学院有哪些专业课程？在上述文章中小编和大家介绍了美国5所音乐学院的专业课程，希望大家可以根据自己所以喜爱的音乐学院去针对性的了解其专业课程，这样在申请过程中申请难度或许会有所降低。了解更多音乐留学详情，请关注美行思远艺术留学网！