爵士钢琴（JAZZ Piano）一般指由爵士音乐演变而来的音乐体裁，用钢琴演奏，源自于一种叫"拉格泰姆"(Ragtime, 意为“参差不齐的拍子"，又称为"散拍乐")的钢琴音乐。

现代的爵士钢琴大师名家无数，如哈比•帕克斯、安德鲁•希尔，杰夫•罗伯及Joe Sample、Erroll Garner等，此处只能选择一二代表作。（对于受过良好传统钢琴演奏训练的人而言，不经过专门学习很难能弹好一首爵士钢琴曲。）

爵士钢琴曲推荐

《Misty》：Erroll Garner最有名的曲子，不知为多少人演奏过，非常让人动容。Erroll Garner无愧于“有在曲调的节奏之中，牢牢抓住听众心绪的本领”。

爵士钢琴的演奏技巧：爵士钢琴的要点之一是保持好的节拍，但也有别的诀窍，使得演奏听起来好像“两只猫在弹琴”（意指造成多名演奏者同时演奏的效果）。

第一：要有清晰、摇摆一样的韵律。

可以在左手一个弱拍之后，右手立刻弹一个强拍，以模仿擦的效果。许多爵士钢琴演奏家都习惯于使用两手营造这种效果，但其实仅用左手也可以做到有些回响的效果；即用拇指弹奏主要的音，其余的手指则是装饰音。此时“摇摆”的低音旋律线就是拇指演奏出的四分音符，但中间还有许多附点或三连音的装饰效果。在谱子里，基本上从来不会把这些当中的音写下来，因为它们并非恒定不变的，而是“像鬼魂一样”不定的。因此独奏家的演奏也会有暧昧不清的感觉。为了使节奏更为明显，还可能会添加更多中间的装饰音，让旋律混在一起，形成爵士钢琴独有的摇摆效果。速度如果较快，可能会省略一些装饰音。

第二：让和声的变化明显。

第三：右手演奏旋律性内容。

同时满足三个要求很难，但并非不可能；亦可以将第二和第三加以整合，使右手旋律和声化。

另一个通常使用的方式是将手放成叉子形，两手食指、中指与拇指形成中间组，无名指和小指分别形成左右组。许多爵士钢琴家用左、中、右组分别演奏低、中、高三组旋律。亦可以用右手同时进行旋律和和声，例如演奏家巴里·哈里斯就称用左手演奏和声是过于偷懒的习惯，而更倾向于经常用右手加入和声。

国内有很多人在认识爵士、学习爵士这件事情上面有着一些严重的误区。和弦、调式、音阶、节奏等等，这些大家都很熟悉，都会去练。但是，练完了之后呢？还是不知道该如何演奏。虽然乐理知识是毋庸置疑的重要，但是学会将知识灵活应用，非常的关键！

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