南加州大学桑顿音乐学院是全美最高水准的音乐学院之一，也是美国为数不多提供古典前音乐研究的学校之一，并吸引了很多音乐留学生前往就读。那么，南加州大学桑顿音乐学院排名第几呢？感兴趣的同学一起来了解一下吧！

南加州大学桑顿音乐学院简介

南加州大学桑顿音乐学院成立于1884年，是洛杉矶最古老的音乐学院之一，在全美音乐院校中一直名列前茅。该学院的毕业生在大型管弦乐队、乐团、录音棚和音乐产业公司任职，并在世界各地的舞台和录音棚进行表演。

桑顿音乐学院不仅有传统音乐学院风格的严格教育，并且地处加州洛杉矶，又依托南加州大学，这所全球顶尖研究型院校的资源，桑顿音乐学院为学生提供了一个真实世界背景下的全面的音乐教育。洛杉矶又是洛杉矶爱乐乐团、洛杉矶歌剧院、洛杉矶室内乐乐团、格莱美基金会和The Recording Academy等的所在地，并且这些机构与桑顿音乐学院保持着长期友好合作关系。

南加州大学桑顿音乐学院排名第几？

南加大桑顿音乐学院作为洛杉矶历史最悠久且持续运营的文化教育机构，一直在全美的音乐院校中名列前茅。音乐学院在全美音乐类院校中排名第14。

南加州大学桑顿音乐学院专业设置

01.作曲

南加州大学桑顿音乐学院拥有在国际音乐领域杰出的作曲家师资团队。学院提供给年轻的作曲家们非常多的演出机会。本校作曲专业毕业的学生若在毕业一年内申请桑顿的电影配乐专业，将有机会优先获得录取。

02.配乐

南加州大学桑顿音乐学院配乐专业是世界公认最佳的视觉媒体配乐专业之一。学校拥有由电影、电视和视频游戏行业的专业人士组成的强大师资团队，并为学生提供无可比拟的社会实践和行业资源。此外，电影配乐专业的学生有机会与电影艺术学院合作为100 多个电影、电视和游戏项目配乐。

03键盘演奏

南加州大学桑顿键盘演奏系旨在通过对独奏钢琴家和伴奏艺术家的全面指导、学习和表演来提高钢琴家的艺术水平和技术水平。键盘演奏专业的课程包括独奏指导、键盘文学、钢琴教学法、钢琴四手和二重奏曲目单，以及钢琴伴奏。

04.古典吉他

南加州大学桑顿古典吉他课程特别适合让吉他手为在当今世界取得成功做好准备，提供有针对性的、多元化的教育方式，以开发每个学生的潜力。该计划的支柱是技术掌握、学术成就、精湛的室内乐技巧、终身创造力和可持续性的职业发展。在过去的五年里，该专业培养了众多国际比赛的获胜者、音乐商业企业家和受人尊敬的教师，他们在世界上许多精英音乐学校任教。

05.声乐与歌剧

南加州大学桑顿声乐艺术系因其在声乐和歌剧训练方面的卓越传统而享誉国际，强调发展科学的声乐技术、演绎丰富多样、具有代表性的曲目的艺术性、对英语和外语用词的综合研究以及密集的独奏和合奏表演。

南加州大学桑顿歌剧院项目是声乐艺术系极为重要的项目之一，为歌手、教练、钢琴家、指挥家和导演提供职业发展机会。该计划包括舞台训练、角色研究和分析、身体运动、舞台指导以及合作钢琴家和指挥的指导技巧。

06.弦乐

一个多世纪以来，包括Jascha Heifetz、Gregor Piatigorsky和William Primrose在内的弦乐教育家一直坚持卓越的表演和教学专业标准。弦乐系学生将有机会参加校园内各种专业水平的表演团体，包括南加州大学桑顿交响乐团、南加州大学桑顿室内乐团和许多获奖室内乐团。

07.管乐&打击乐

南加州大学桑顿管乐与打击乐系的师资由国内和国际知名的艺术家和教师组成，为学生提供全美几乎无以伦比的专业教育和培训。学校提供丰富的表演机会，结合广泛的音乐准备，培养出很多优秀的音乐会艺术家、电影和电视工作室的录音艺术家、管弦乐团和合奏团的表演者以及世界各地音乐学校的教师。

08.爵士乐

作为美国第一个独立的爵士乐院系之一，南加州大学桑顿音乐学院是致力于发展爵士乐学术课程的先驱。爵士乐师资雄厚，拥有世界知名的教师，为年轻音乐家在当今瞬息万变的音乐行业取得成功做好准备。校友和应届毕业生在全球爵士乐和流行音乐中担任重要角色。南加州大学桑顿爵士研究系在爵士杂志上一直被评为世界顶级爵士项目之一。

09.流行音乐

南加州大学桑顿流行音乐项目被滚石杂志誉为“成为洛杉矶最具生产力的新音乐场景的前沿部门”，是一个独特的音乐学位项目，面向摇滚、流行、R&B、民谣、拉丁和乡村艺术家。该计划针对音乐专业的动态和不断变化的环境，满足不适合大多数大学音乐计划中典型的传统古典和爵士乐产品的音乐家的需求。

流行音乐课程是沉浸在一个创造性的环境中，强调成功的、专业的21世纪音乐家所需的音乐技能。课程通过检查流行音乐曲目的各个时代和形式，强调对传统、技术和感觉和节奏的细微差别的尊重。

10.音乐产业

南加州大学桑顿音乐产业项目帮助学生在一个主要植根于洛杉矶地区的快速发展的行业中取得成功。该计划将课堂学习与技术指导和实践经验相结合，为那些寻求音乐行业职业的人提供服务。

11.音乐技术

南加州大学桑顿音乐技术项目旨在超越培训能够掌握计算机程序的“desktop”音乐家，包括使用原声乐器和具备Don Was、George Martin 和Phil Ramone这些优秀制作人的综合能力。音乐技术专业的学生还将有机会利用现场表演和多媒体技术进行学习和提升。

12.音乐剧

音乐剧专业汇集了南加大戏剧艺术学院、考夫曼舞蹈学院和桑顿音乐学院三个学院的资源，为跨学科合作和创造力提供了无与伦比的机会。

作为一个多元化和包容性的艺术家社区，桑顿音乐剧专业欢迎和教育来自不同背景、经验和能力的表演者，以改变 21 世纪音乐剧的面貌。这个独特的项目由戏剧艺术学院提供，将所有文化在戏剧、音乐和舞蹈中的经典方法与当代表演表达方式联系起来，并借鉴了美国三所领先艺术学校的专业知识。凭借其专业的师资、先进的课程体系和地理位置优势，该学位为那些以舞台、银幕等目标的学生提供最佳的专业培训。

13.管风琴

南加州大学桑顿音乐学院管风琴专业的学生在国际知名的著名教授Ladd Thomas和Cherry Rhodes的带领下，学习和研究这个历史悠久的键盘乐器。除了以独奏者和合奏者的身份定期举办独奏会和音乐会外，管风琴研究专业的毕业生还在美国各大院校和教堂担任重要职务。

14.艺术领导力

南加州大学艺术领导力课程是一个创新的、以艺术家为中心的研究生学位课程，面向希望将个人视野扩展到在艺术领域创造有意义和可持续的生活和事业。

虽然该专业设置在南加州大学桑顿音乐学院，但它的跨学科属性吸引了来自不同艺术背景、流派和生活工作背景的学生。自主学习和实际实践，结合艺术领导学院的指导和该领域工作专业人士的指导，是该项目独特设计的标志。

15.早期音乐

南加州大学桑顿早期音乐表演研究生学位课程让学生沉浸在专业的各个方面，确保毕业生拥有充足的知识和专业知识，可以在世界任何地方开展自己的早期音乐事业。南加州大学桑顿早期音乐专业的学生每周排练6-8小时，每年参加4-6个合奏项目，并在学生独奏会上合作。除了核心课程外，学生还将学习表演实践主题和音乐学课程，并进行个人研究。

16.音乐学

南加州大学桑顿音乐学院为有抱负的历史音乐学家提供全方位的学术和表演机会，让学生在学术和表演互动的环境中学习音乐。历史音乐学博士学位为学生在音乐研究、写作和大学教学方面的职业生涯做好准备。通过研讨会和讲座，音乐学课程的学生探索音乐的广度，从西方艺术音乐、流行音乐、表演实践、批判、爵士乐和电影、理论和音乐分析以及世界音乐等主题。

17.音乐教育

南加州大学桑顿音乐学院的校友在美国各大院校、公立学校和社区音乐机构任职。这些音乐教育领导者不断追求卓越的音乐才能，并正在塑造全球的音乐教学。南加州大学桑顿音乐教学计划的毕业生是专业表演乐团和学校寻找最优秀音乐家、教师和社区领袖的首选。

18.Studio吉他

南加州大学桑顿studio吉他专业拥有世界一流的巡回演出和录音吉他手，被认为是世界上最好的吉他研究生课程之一。

这个创新和开创性的课程非常强调爵士乐和流行音乐的技巧和技巧，同时为古典训练奠定了基础。校友包括表演和录音艺术家、主要唱片艺术家的顶级巡回演出者、录音室音乐家、电影、电视和其他媒体的作曲家、网络学习顾问和课程设计师、作家、古典乐团成员、音乐导师和世界知名教师和音乐教授。

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