康奈尔大学是美国境内的一所私立综合类研究型大学，也是常春藤联盟成员校。并且，其音乐系历史悠久，吸引着不少的音乐留学生来此深造。那么，康奈尔音乐学院怎样呢？下述将为大家介绍康奈尔大学音乐系，感兴趣的同学一起来了解一下吧！

康奈尔音乐学院怎样？

康奈尔大学音乐系致力于卓越的音乐研究，这反映了教职员工和学生对学术、表演和作曲不断互动的关注。机会反映了教师专业知识的广度，跨越流派、地区和时间。

康奈尔的音乐系和这所大学本身一样古老，始建于1857年，the Glee Club是校园里最古老的学生组织，125年来一直丰富着康奈尔学生的精神世界。The Cornell Chimes的传统由来已久，这些传统在21世纪的康奈尔大学依然存在。

如今，在校园里，康奈尔大学的音乐家和学者与心理学、计算机科学和其他几十个学科跨专业合作，无论是从大一新生到世界知名的资深研究人员，都可参与项目，学校在莫扎特、巴西桑巴、Java音乐、普契尼的歌剧、酷儿理论、历史和批判性的表演上进行开创性的工，换句话说，康奈尔大学的音乐学者与其他学科进行了卓有成效的合作。

康奈尔音乐学院专业设置

本科专业：

作为一名音乐专业的学生，你将学习三个领域的课程：材料和技术（M&T）、历史和文化（H&C）以及表演和经验（P&L）。

H&C课程将音乐实践或曲目置于其历史和文化背景中。这包括研究音乐如何构建、构建和反映个人、社会、政治和哲学动态，以及音乐价值如何根据时间和地点而变化。

M&T课程主要关注音乐的运作方式，涉及构成音乐的声音和概念元素，以及可以将它们组合和操纵的技术。其中一些课程侧重于创造性方法，而另一些则教授分析技能。

P&L课程侧重于在高水平上演奏音乐所需的表达和听觉技能。这些课程通常强调学生的音乐成长，包括开阔视野和掌握先进技术。

研究生专业：

01.作曲研究生课程

康奈尔大学的作曲课程结合了私人课程和小组研讨会，重点是发展学生的个人作曲方法。DMA将学术与艺术作品融为一体。我们需要一门外语和一篇分析论文作品的论文，并将学生的作品置于背景中，我们希望所有作曲家都能参加一些学术主题的研讨会。该计划的一个优势是，与所有康奈尔大学的人文学科博士学位一样，作曲DMA课程为喜欢冒险的学生提供了学习许多科目的机会，包括音乐领域以外的主题，并将这些科目融合到高度个性化的学习课程中。

02.键盘研究研究生课程

康奈尔大学的键盘研究课程提供演奏实践中的DMA，是一个专门的高级学位，专为希望将特定曲目的表演与研究、教学和撰写这些曲目相结合的专业水平表演者而设计。该计划专注于17-21世纪的键盘音乐，竞争激烈，每年只招收一名新生与教授学院的表演者一起学习。键盘音乐分为专业领域，如17-18世纪的键盘演奏（古钢琴、管风琴、大键琴、锁骨琴）、19-20世纪的演奏实践（古钢琴、管风琴和现代钢琴）和21世纪的键盘实践（数字技术和新媒体）。尽管有课程要求，但该计划是灵活的，并且是与学生特别委员会协商单独制定的。学生可以将他们在音乐领域的学习（音乐和声音研究、作曲和表演实践）与康奈尔大学其他领域的工作相结合。

康奈尔大学的键盘研究课程旨在平衡专业培训和学术努力，反映了康奈尔大学杰出的音乐学术传统、音乐和声音研究与作曲方面的杰出教师，以及杰出的图书馆系统。希望在大学任教的表演者必须能够胜任广泛的学术音乐科目；候选人将被期望在专业和学术这两个领域追求卓越。学生应充分利用康奈尔大学的实践音乐家和学者社区，与音乐学家、作曲家和同学密切合作，将从课程、练习和表演中获得的技能与从图书馆研究和研讨会工作中收集的知识和见解相结合。

03.音乐与声音研究研究生课程

康奈尔大学授予博士学位，以表彰对音乐研究的原创性贡献，被广泛认为包括广泛的曲目、传统和方法论。虽然该计划包括民族音乐学、音乐理论和历史音乐学，但康奈尔大学提供音乐和声音研究的单一博士学位。

康奈尔大学的音乐和声音研究课程旨在获得博士学位;不提供最终硕士学位，但尚未获得硕士学位而进入博士课程的学生在学习过程中获得该学位。被博士录取的学生将获得五年的经济支持，形式为两年的奖学金（通常在第一年和第五年）和三年的助教。

音乐和声音研究的博士课程具有独特的灵活性；它是在与学生特别委员会协商后单独开发的，学生可以将他们在音乐领域的学习（音乐和声音研究、作曲和表演实践）与康奈尔大学其他研究领域的工作结合起来。

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