Berklee NYC

伯克利在纽约市校区创建于2017年，提供为期一年的硕士学位课程，包括三个不同的专业，以及世界一流的音乐节目和360度电影虚拟现实中的视觉捕捉。校园位于西53街历史悠久的电站录音室，该录音棚更名为纽约伯克利Power Station。

院校网址：https://nyc.berklee.edu

Berklee NYC

 - Songwriting and Production

歌曲创作和音乐制作专业

• 专业：Song Writing and Production, Master of Arts

• 位置：美国纽约州纽约市

• 学费：$52,014

• 语言要求：托福100，雅思7.5

• 申请截止日期：早鸟申请11月15日；常规申请次年1月15日

音乐制作流行趋势——音乐人之间将展现更密切的合作模式。

21世纪，流行歌曲和创作正在高速发展。纽约从20年代作曲家与音乐出版商汇集的Tin Pan Alley到如今Brill Bulding（纽约伯克利的街区），再到现在的创作家，如Billie Eilish and Finneas, Max Martin, James Fauntleroy, Erika Ender, and Ester Dean，歌曲作者们都使用了一线制作工具、技术和策略来创作音乐和歌词。

歌曲创作也越来越成为一种合作活动。多年来，合作的概念一直是激发创造力的公认方法，而制作团队和歌曲创作营是高效和多产创意输出的固定场所。在这些实践的基础上，伯克利纽约大学的课程将学生置于各种合作情境中，来激发新的想法和观点。

无论是通过学徒制、导师制还是实习，整合信息和经验知识是掌握任何学科的关键。伯克利音乐制作课程将指导和挑战学生能力，通过表演机会和作品的持续实际应用，提升他们的艺术视野、技术能力和创造性表达。

如果你具备优秀的创作潜力、学术能力，以及时刻持开放心态接收当前音乐和技术的实践和趋势，致力于提升专业水平和未来职业生涯，那么就快来申请吧！

申请要求

作品集要求

3首作品及作品陈述。并展示在以下领域的任意组合中的经验：歌曲创作、节拍制作、旋律创作、音乐和/或声乐制作、混音和声音设计，以及专门为电视、音乐视频或电影写作。

作品陈述要求

1.在项目中的具体角色；概念方法以及；使用了什么技术

2.可包含一段关于项目的协作方面以及遇到的挑战的段落

3.鼓励加入短视频链接（未列出的YouTube链接或Vimeo链接）和/或录音（SoundCloud、Spotify、Bandcamp等），以展示所讨论的项目，这些链接可以嵌入到PDF中

个人陈述Statement of Purpose

请提供一篇500字的书面文章(导出/翻译成英文的PDF)或一段2-4分钟的视频演示(上传到YouTube)。个人陈述应包括:

概述个人背景；为什么申请这个项目；简要分析感兴趣的艺术和职业机会。

简历Résumé/CV

包括个人信息、教育背景和工作经验。文件必须是英文或PDF格式。

推荐信One Letter of Recommendation

来自与你一起工作或合作过的人，可以传达你的优势与技能。信件必须用英文书写或翻译成英文和PDF。

大学成绩单Transcripts

包括本科学士学位的最终成绩单。不需要提交额外的学位或高中成绩单。申请人需要成功完成学士学位才能开始硕士学位课程，并且必须在课程开始前提交正式成绩单。录取之后，还需提交本科所在学院或大学的文凭复印件。

英语语言成绩English Exam

英语为第二语言的申请者，需要提交以下标准测试中的一种，在开始研究生课程的两年内进行。

托福 (internet-based) 100；(computer-based)250; (paper-based) 600

雅思 7.5

剑桥英语语言考试:高级英语证书(C1 Advanced)或商务英语证书(B1 Business初级)或更高

皮尔森英语学术考试 (PTE): 73

多邻国英语测试 (DET): 120

毕业证明Proof of Graduation

学院或大学的文凭，或注明学位授予日期的最终成绩单的副本。

流行业标准设备

*Recording Studios 录音室；

经过1500万美元的翻新，纽约伯克利标志性录音棚Power Staiton已经搭成，用于专业和行业活动，是Bruce Springsteen, Paul Simon, David Bowie, Madonna, Esperanza Spalding, Bob Dylan（布鲁斯·斯普林斯汀、保罗·西蒙、大卫·鲍伊、麦当娜、埃斯佩兰萨·斯伯丁、鲍勃·迪伦、《汉密尔顿》的演员们）录制标志性专辑的地方。

Studio设施包括：

4个大规模录音棚，集成4K视频；

一套制作套件，带有独立的隔离室；

广泛收集的vintage麦克风、键盘，装置等。

*Mordern Vedio Capture 每个工作室都配备了由专用视频控制室控制的4K PTZ摄像机。可租赁的相机包，包括RED相机，松下摄像机和GoPros，8K电影360度视频捕捉；

*DJ Lab 包含数字和模拟DJ系统，以及多种多样的现代CDJ、数字DJ控制器等；

*VR and Immersive Media LAB 360度VR和沉浸式媒体实验室；

华丽的师资阵容

课程描述

学生们将通过分析当前热门歌曲、创作音乐和歌词，以及通过调查当前的写作、制作风格和趋势，在最新的Prower Station Studio中使用最新的行业标准软件和硬件，增强和完善他们的艺术表达能力。

歌曲创作和制作专业的学生将与创作团队合作，在各种现实世界的专业情境中担任歌曲创作、制作人、节拍制作人、主旋律创作和作词者。他们将拥有一套复杂的创意策略配套软件，并了解在现代歌曲创作竞争领域取得成功所需的人际关系和商业实践。

完成歌曲创作和制作专业后，学生将：

运用写作、制作和合作技巧，适用于各种领域；

分析和理解各种音乐风格的当前趋势发展；

开发必要的歌曲创作和制作软件和硬件的技术设施，适用于当前的创意工作流程；

将不同的观点和经验融入他们的艺术创作中；

较高的技术水平和客观的专业标准生成艺术内容；

以创新创业精神引领，在艺术领域保持适应性强、道德健全、创造变革的职业生涯。

快来看看课程设置吧！

第一学期（秋季）

核心课程Core Courses（6学分）

1. 创意艺术设计思维方法学（3学分）

学生将通过多个项目运用设计思维的主要概念（移情、定义、构思、原型和测试），为简单和复杂的艺术问题制定解决方案。

2. 创意空间的创业和商业实践（3学分）

学生将研究和分析创意企业家的相关案例，以分析他们成功背后的原则和实践。学习必要的商业技能，包括形式、预算、谈判、商业模式和计划的创建和执行，将应用于创意企业。

专业课程Specialization（6学分）

1. 音乐制作和歌曲创作中的DNA风格（2学分）

学生将调查和探索当前流行音乐趋势和视听媒体前沿的流派和亚流派。通过制作风格、音色调色板、节奏和其他标识符对风格特征进行分类，学生将掌握特定体裁的写作。

2. 电子音乐制作（2学分）

学生将学习基于软件的电子音乐制作，并结合现代歌曲创作和编排技术。熟悉“In the box”（盒装）电子音乐制作中的作曲惯例和写作技巧。

3. 综合歌曲创作技巧（2学分）

学生将探索和发展他们的艺术声音，同时学习综合方法，利用先进的歌曲制作（ASC）工具进行基于意图和自由联想的当代歌曲创作。通过基于项目的形式，磨练对歌曲概念发展、歌词、韵律、旋律以及和声的理解。学生将在歌曲的主题选择、改写、形式分析和发展方面保持高标准。

选修课（2-3学分；可选）

1. 嘻哈音乐制作（2学分）

学习如何使用从40多年的嘻哈音乐录音中挑选出来的各种方法去创作说唱歌曲。重点将放在基于项目的作业上，探索嘻哈的作曲、协作和录音技术。包括说唱歌曲创作的周期性，从DJ板条箱的起源，到歌曲种子的创作和发展，到完成歌曲的润色，最后回到DJ板条箱。课程将以学生歌曲的现场混音和混搭(Live mixing and Mashup)作为结束。

2. EDM（电子舞曲音乐）制作、技术和应用（2学分）

通过分析和创作各种舞曲音乐风格的音乐，然后将这些新技术应用到学生最感兴趣的音乐风格中，从而掌握电子舞曲音乐的文化、技术和作曲起源。电子舞曲音乐创作的基础是通过使用Digital audio workstations, Effects, Synthesizers, and Samplers（数字音频工作站、特效、合成器和采样器）对音色进行深入探索。

3. 音乐视频制作（2学分）

课堂经验包括分析音乐视频示例、标准电影角色的实践、使用专业设备和软件进行技术练习，以及使用创新拍摄和后期制作技术进行创造性实验。

4. 创意媒体组合（1学分）

参加该合奏的学生将合作制作专业水平的音频和视频作品。

第二学期（春季）

核心课程（3学分）

艺术领域的创新与创造力（3学分）

检验新想法产生并转化为有用产品和成果的过程，并应用于学生的最终项目。

专业课程（9学分）

1. 高级数字编排与制作（3学分）

进一步深入研究电子音乐制作和数字编排，探索声音设计、模块化合成和数字信号处理，发展不同的艺术声音和音色。

2. 高级声乐制作（2学分）

通过体验性工作，学生将调查当前流行歌曲作者和声乐制作人在设计主唱、安排和声和伴唱时所采用的策略。音高改变软件，如Melodyne和Autotune，将掌握实用性和艺术性，同时学生将增加他们在录音室的设施，使用标准硬件和软件开发声乐链。

3. 歌曲作者/制作人的混音和掌握（2学分）

学生将学习在DAW中设置混音、构建模板和使用专业方法的行业标准方法，同时使用Pro Tools、Ableton和Logic等现有软件提高他们的能力。学生将区分混合和母版制作过程，探索母版制作工程师的注意事项，并学习使用行业标准软件，包括但不限于iZotope Ozone等。

4. 歌曲作者合作原则（2学分）

基于在协作环境中茁壮成长所需的软技能，学生将描绘并体验各种角色，包括制作人、节拍制作人、作词人、顶级班轮演员等。

选修课（2-3学分；可选）

1. 嘻哈音乐制作（2学分）

2. EDM制作、技术和应用（2学分）

3. 音乐视频制作（2学分）

4. 创意媒体组合（1学分）

第三学期（夏季）

最终体验

巅峰体验研讨会（6学分）

本课程的学生在完善、计划和完成创建最终体验项目时，将收到详细的反馈。

第四学期

选择参加研究生实习计划的学生必须参加

研究生实习（1学分）

本课程为学生提供通过实习来整合专业和学术经验的机会。实习地点必须经教学导师和项目主管批准，并且必须提供学习经验，使学生能够实现学业和职业目标。

通过实习，学生们应用在研究生学习中学到的理论，探索音乐、娱乐和其他行业的各个方面。选择参加研究生实习计划的学生需要完成实习才能毕业。