MAX 导师
音乐赋予一切画面以不凡的意义,教育以灵魂影响另一个灵魂。我们一起来看本期音乐导师专访——美行思远音乐导师董老师。
董老师是一名音乐制作人
从他小时候有记忆以来
他的生活基本上就是围绕着音乐
擅长多种乐器演奏及作曲、编曲等专业技能
长大后,怀抱着音乐梦想,
他选择了出国留学
远赴英国皇家伯明翰音乐学院深造
经过20余年的音乐学习及实践,
他形成了一套自己的独特见解...
董老师对于音乐的执着与热爱并不仅限于音乐导师的身份。作为一名音乐文化的热爱与先锋人物,他曾穿梭于不同城市与不同演出现场。音乐创作让他感受到了极大的满足与成就感。
本期,我们一起来看,对于音乐及教学方面,董老师都有着哪些自己“独家秘方”呢。
美行优秀导师专访
董/老/师
专业背景:
英国皇家伯明翰音乐学院 音乐技术(硕士)
武汉音乐学院 电子键盘(本科)
所授专业:
音乐制作、音乐表演、电影配乐,歌曲写作等
offer成功案例:
皇家音乐学院、利兹大学、圣三一拉邦音乐与戏剧学院、利物浦大学、金斯顿大学、皇家伯明翰音乐学院、伯克利音乐学院、波士顿音乐学院、曼哈顿音乐学院等、新英格兰音乐学院等。
项目经历:
2021-08《巴山夜雨》音乐制作人
歌曲《巴山夜雨》独立完成音乐创作以及制作(作曲、编曲、录音、后期制作)入选在上海举办的IEM国际电子音乐大赛决赛;
2020-10《Serenade》曲谱编辑
协助前皇家伯明翰音乐学院院长著名大提琴演奏家 朱利安· 劳埃德 ·韦伯 完成《Serenade》作品的打谱与作品的编辑工作;
2020-01《歌武汉》编曲师、录音师、混音师
独立完成抗疫歌曲《歌武汉》的编曲及录制(该作品词作者董平文、曲作者蒋军荣均为国内知名音乐家);
2019-08《北部湾随想曲》录音师、混音师
独立完成器乐作品《北部湾随想曲》的录制工作( 该作品获广西省第十五届音乐舞蹈大赛优秀作品奖);
2018-07《少儿歌曲教材》协助湖北省著名音乐制作人洪凯主持的少儿歌曲教材的音乐编辑工作;
我的世界被打开了
——从小在一个富有音乐氛围的家庭成长,从5岁开始就学习各种器乐。
我的父母都是从事音乐行业的专业人士,所以我从小在一个富有音乐背景的家庭成长,从5岁开始就学习各种器乐。
从小受父亲的影响,学习了一些中国民族管乐,有竹笛、葫芦丝等。在初中的时候,我开了自己的独奏音乐会,当我听到台下观众为我热烈的鼓掌时,自己的内心得到了极大的满足与成就感,也坚定了我要在音乐道路上一直发展的想法。
大学期间,我开始玩乐队,通常会玩一些原创的音乐。与此同时,我也收获了不少的粉丝、受邀请参加了很多知名的音乐演出。我觉得音乐创作对我来说更加有意义,那是自己创作的作品啊!
在大三的时候,我和父母讨论了自己想出国深造学习音乐制作的想法,也得到了他们的支持。
国外对于中国传统音乐一直有一种好奇心的存在,他们更想去了解中国音乐元素。
因为我从小学习中国民族音乐,所以我的音乐风格跟我们中国传统的音乐息息相关,我喜欢玩一些中西音乐的碰撞与结合,探索新的音乐元素,我的这种观念也得到了国外的音乐教授的肯定和支持,他们对于这种结合有一种耳目一新的感觉。
由于国外的教授对于中国传统音乐一直有一种好奇心的存在,所以更想去了解中国音乐元素。因此,我在国外学习的过程中也经常会分享我们中国的音乐元素,同时也想将中国的音乐发扬光大,得到世界的认可。
因为在玩乐队的过程中,我逐渐对流行音乐非常感兴趣,所以也一直在尝试新的音乐风格的创作,其中包括:pop music,Rock,funky,future bass ,progressive house 电影配音等。
创作不能千篇一律,要大胆尝试别人没有尝试过的音乐概念。
首先,我会与学生分享音乐,因为有些学生可能并没有很了解音乐各个风格的分类,所以我会先跟他们分享各种各样的音乐风格,并且与学生讨论其风格的特征,包括乐器使用节奏的类型,以及唱腔的特征等,帮助学生找到适合他们的音乐风格与方向。
在创作的过程中,我会引导学生多半以故事的情节去创作音乐,就像我们写故事文章一样,这样学生创作的音乐就会比较富有逻辑性,结构清晰,使听众的氛围感极强,在申请国外的院校上这样的作品也是非常的突出的。
最后,在音乐创作的过程中,我会鼓励学生使用一些新的音乐元素,因为我们在创作中不能千篇一律,要大胆的尝试别人没有尝试的音乐概念。我希望学生们在未来的音乐道路上都能有自己独立的音乐创作风格。
对于拥有名校背景学历的音乐制作留学生,有着更为广阔的市场空间。
我们需要了解音乐制作是什么,分为哪几个方面:音乐制作分为作曲,编曲,录音,混音以及母带处理等。
这样来看我们的就业选择方向就比较广了,例如:你喜欢编曲,那就可以到一些大型的唱片公司担任编曲师,配乐师,动漫音乐配乐师,或者游戏音乐配乐师等。在录音方面也可以在工作室,录音棚里担任录音室等。所以,音乐制作的就业方向是很广,并不仅仅只是人们固有思维中“编曲”这一项工作。
随着中国音乐市场的规模不断的扩大,音乐产业的生态链逐渐完善,音乐制作方面的需求人才也越来越多,职场空间很大,对于拥有名校背景学历的音乐制作留学生,更是有很大的市场空间,被高薪抢聘,未来的10-20年内都是非常有市场发展空间潜力的。
不断调整课程设计,最大化教学效果,使想法落地,提高音乐课堂教学实效。
在我带过的学生中,大部分在刚来的时候都有很多对音乐的想法,但是却很难的落实,主要因为缺乏音乐的基础理论知识,所以在教学过程中我针对他们的现有水平逐渐增加难度尽量从简到难,让他们尽快的熟练操作技能。根据学生在各个阶段的不同需求,不断调整课程设计,最大化教学效果,培养学生的音乐兴趣并帮助他们提升水平。
同时,在教学的过程中,我也会向同学们分享很多创作思维与灵感来源。我平时的教学风格是比较偏实践的,我会鼓励学生要在制作过程中及时发现问题,解决问题,这样有当学生在遇到同样的问题他们就会有解决问题的能力。
对于音乐作品集的创作是需要时间的,往年的一些学生因为没有把控好时间所以在DDL最后一刻才把作品改好,所以我现在也非常注重学生的时间把控,希望学员可以在我们的规划时间内尽量提前把作品完成,这样学生的心理压力会比较小,也能为面试的准备争取更多的时间。
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