影视配乐在一个电影的制作过程中是十分重要的。电影中的音乐可以通过不同的节奏和音乐语言，来表达主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏，还要迎合故事不同的风格、不同的场景。

不光局限于电影，包括电视剧、短视频等，从某种程度上说，合适的背景音乐绝对会让画面升级到另一个档次。

比如之前大火的网剧《隐秘的角落》，好的配乐一定是锦上添花的，辛爽导演对音乐的把握，对于这部剧来说无疑是如虎添翼。

恰恰是这部剧配乐精良，细节质感不烂大街，同时跳出了普通电视剧配乐的固有套路和模式，才真正做到了准确的烘托场景氛围。

好莱坞的作曲家们归纳了电影配乐的功能

· 营造一个可信的时空氛围

音乐可以向观众描述一个故事的时空背景。观众已经具备将某类特定的音乐或音乐风格与特定的背景和人物相联系的能力。但大多时候，太过明显的地域性音乐，比如法国音乐、中式音乐、印第安音乐等过于突兀。

· 强调心理效应

包括角色无法用语言表达的情感，或者无法用肉眼预见的情形。比如，插入不和谐的音符或旋律会终止观众沉浸于画面所引发的情绪中。

· 作为中性的背景音填充

这种配乐是不需要被听见的，只是用于填补对话间的空白，并且它必须隐藏在对白之下，不能喧宾夺主。

· 建立感觉的连续性

大多数明显的蒙太奇段落都需要音乐的帮助，合适的音乐能够使原本毫无关联的闪回镜头从杂乱无章变为和谐有序。音乐是最好用的粘合剂，能够将散乱的蒙太奇片段粘合成整体，这也是新闻播报中大量使用配乐的原因。

也就是说：影视配乐不只是一种风格，古典、流行、传统……各种风格都要涉猎，要自主学习很多东西（文学、戏剧、美学等知识）。

在影视配乐的课程学习中会逐渐培养出创造性的音乐技能：创作、对位、管弦乐器、指挥、计算机/合成技巧等基础性技能，学生能将学到的技术基础同步应用到音乐与视觉媒体的使用中，并且培养学生从感情和戏剧角度对音乐戏剧效果理解的敏感度。

那这门专业未来就业怎么样？

都有哪些国外优秀院校开设？

申请时作品集应该怎么做？

……

影视配乐专业的学校主要集中在美国和英国，这两个国家是首选。

美国院校推荐

1、伯克利音乐学院

伯克利音乐学院被广泛认为是美国三大最佳电影配乐项目之一。

它拥有著名的毕业作曲家的历史，这些作曲家在电影和电视配乐，音乐编辑，音乐方面都非常出色，此外还包括编曲等等。

在部门主席乔治克林顿的带领下，该校成功地为包括奥斯汀鲍尔斯在内的100多部电影制作了音乐，该学院在商业音乐行业的成就方面是首屈一指的。

申请要求：

语言：雅思7.5；托福100。

材料：简历、推荐信和成绩单（认证过的），并在材料中介绍包括个人音乐能力、学术水平、职业经历以及为什要在伯克利攻读硕士学位（400-500字）

作品集：提交三个原创作品或视频文件并附对应的乐谱，每个文件不超过两分钟。若无相关职业经历，可通过其他途径从现有电影或电视节目中提取片段并重新进行配乐且为此申请原创作品资格。

2、纽约大学

纽约大学影视配乐项目是全球最佳电影评分项目之一，拥有众多在商业音乐界取得巨大成功的杰出人士，其中包括作曲家艾拉·纽伯恩，他曾为80、90年代的许多经典电影做了配乐。

纽约大学具有竞争优势，使其在众多人群中脱颖而出，学校里有高水平的学生电影制作人提供了合作的机会，这对于有抱负的电影作曲家的教育非常有价值。

学校的学生毕业后经常在商业音乐界取得成功。各种校友成就包括在威尼斯电影节上获得金狮奖，并为圣丹斯电影节上的电影提供配乐。

申请要求：

语言：托福没有最低分数，建议100分以上

材料：简历、两封推荐信、个人陈述（2页，双倍行距），成绩单。

作品集：

1) 3-4首原创作曲或编曲的作品，附加录音和乐谱。

2) 一段不超过两分钟的视频，内容包括讨论个人音乐背景及未来目标，视频不允许添加背景音乐。

3) 可选择提交最多三个配乐的影片剪辑，每个剪辑不超过三分钟或提交视频汇编卷轴不超过三分钟。可提交重新配乐的作品，视频片段无需原创。

4) 以上内容必须通过GetAcceptd提交，配乐应使用Sibelius、Finale或Dorico创建且符合专业标准准确记录录制的音乐。（更多细节请查询官网内容或私信咨询）

3、南加州大学

南加州大学的影视配乐专业在美国数一数二，正如他们在影视专业的顶级度一样，这个课程与电影艺术学院合作，为学生作曲家提供独特的机会，与学生电影制作人和游戏设计师合作，为100多个年度电影、电视和游戏项目创作音乐。

很多校友都获得了Oscar、Golden Globe、Bafta、Emmy等奖项。

申请要求：

语言：托福90以上（单项不低于20）；雅思6.5以上（单项不低于6.0）

材料：需邮寄成绩单

作品集：

1) 自我介绍视频(2-3分钟)。介绍个人音乐经历，包括正规教育学习以及任何的表演、作曲、指挥、配乐等经历；谈论个人对音乐技术的熟悉程度并提供对私人工作室以及工作过程的描述，附相关（如果有的话）录音、混音或制作录音。

2) 三份原创作品的PDF格式乐谱手稿并上传到USC Thornton SlideRoom Portal，三份乐谱必须在Finale或Sibelius中进行专业表演，并准确反映音频记录（具体详见官网要求或私信咨询）

3) 三份作品的录音，至少有两个需要是来自于电影、电视或者其他视觉媒体，可以展现出你捕捉视觉媒体的情绪、色彩、动作和背景的能力，三个配乐总时长应该在5-15分钟之间。

英国院校推荐

1、英国皇家音乐学院

英国皇家音乐学院，成立于1822年，位于伦敦的摄政公园旁边附近，是世界顶级的音乐学院之一在国际上享有极高的声誉，它是伦敦大学University of London的独立学院，在学术和财政上均享有一定的自主权，学生毕业后将获得伦敦大学学位，也是英国唯一一所可获得伦敦大学学历证书的音乐学院。

申请要求：

语言：本科雅思一般要求6+，托福75；

研究生雅思一般要求6.5+，托福90；GPA一般要求2.8以上

作品集：

1) 必须提交至少两个但不超过五个对比示例的作品集。

2) 除了有望进入RCM的MComp或MMus课程的正常学术和音乐标准外，影视配乐专业的申请者还将证明：对音乐动作和表达的掌握；仪器和管弦乐技巧；熟练掌握音乐技术应用程序，例如音序和乐谱处理；具有使用Logic或类似软件的经验；对电影、电视和多媒体内外的音乐叙事和戏剧功能具有敏锐的意识。

3) 作品集显示潜力的候选人将被邀请面试。在面试之前，将向申请人发送简短的任务（例如撰写简短的摘录用来伴奏图像或场景）。

4) 作曲系（RCM的影视配乐被归在作曲系中）学生申请时将作品集提交给RCM进行预筛选。入围候选人将被邀请参加面试。

2、布里斯托大学

布里斯托大学创建于1876年，是英格兰老牌院校，是红砖院校之一（同时隶属于罗素集团），在各项英国院校排名都能稳定在5-10位。该校的表演类艺术专业也多有涉及，电影专业在英国也隶属前列，这也相应地为其影视配乐专业的实力增添了一些砝码。

申请要求：

语言：雅思6.5；托福88

作品集：

1) 声学的合成作品：显示自己对软件的良好控制，在最广泛的意义上属于“古典”的，这些应以乐谱（至少要两个乐谱）呈现，并在可能的情况下以现场表演的录音形式呈现。如果没有现场录音，则可以用MIDI作品代替。在工作室中实现的作品，摇滚/流行/爵士/电声等。

2) 不同时长的作品集组合都可以接受，作品要求代表个人的最好水平。如果有已制作完成的视频，须附上短片或摘录。总演奏时间不超过四首，每次演奏时长不超过15分钟。

关于英美国家的教学风格

美国方面，南加大有天然的地理优势，能直接接触好莱坞；纽约大学更重视学生多方面发展，学习自主空间更大。

英国其实不太有专门的影视配乐专业，音乐制作相关专业会更偏向技术，通常被划分为偏向计算机的学位中。英皇的培养方式比较特别，相对而言更偏向传统学院的科目学科，基础底子自然会更深厚。

相对来说，美国影视行业的商业链已经非常的成熟和完善了，是实践和成长的理想之选；而对于擅长创作、技术研究类的，则可以选择前往英国深造。

它的就业方向：影视配乐师、影视作曲人、音乐制作人、音乐编辑、音乐导演、指挥、管弦乐演奏家等职业岗位。

其实配乐师就是电影的宝藏，也是音乐的使者。他们的存在，渲染了电影史；也注定是随着电影发展，将音乐的魅力让更多人听到。

音乐之于电影，是升华，也是诠释，伴随着那些经典的画面，感性地冲击每个人的观影记忆。

-EAD-

在美行，其实有很多同学都是短短几个月就成功申请名校，可点击下方查看真实案例。

想要学习影视配乐的胖友们，我们一起来努力——成为中国原创音乐的新鲜血液。