伯克利音乐学院是一座位于美国波士顿的独立音乐学院，也是目前全世界规模最大且最顶尖的独立现代音乐学院，以美国流行音乐与爵士乐闻名。那么，伯克利音乐学院本科专业有哪些呢？接下来，大家随美行思远小编一起来了解一下吧！

伯克利音乐学院本科专业有哪些？

1.钢琴

作为一名主修表演方向的钢琴家，你将学习钢琴专业水平所需的技巧、概念和方法。钢琴专业课中的视唱练耳与和声应用专业课程旨在发展你的即兴表演技巧，此外还将有非常多的机会参加客座教授大师课。通过这些活动和互动，你将对演奏的意义形成自己特有审美风格和批判性的理解，并将这些标准应用于自己的工作。

2.声乐

声乐专业将拓宽你的风格范围，同时帮助你专注于你作为歌手的目标。从爵士乐和节奏蓝调到摇滚和乡村再到其他各种各样的全球风格，你会更好地发掘自己的声音，又能与世界上最大的独立音乐学校和研究当今音乐的主要机构之间建立持久的关系。作为在伯克利学习声乐的学生，将会学习到演唱技巧、演唱方法，如何巧妙地利用自己的声音不仅需要技巧更需要练习。课程中的视唱练耳与和声两门课程旨在发展学生即兴演奏技巧。

3.作曲

作曲专业的学生将在这里通过研究各种作曲技巧、管弦乐配器、和弦、对位、调性等来培养发展个人作曲风格。课程中的“音乐文学研究”将强调20世纪和21世纪的音乐演奏曲目，同时也包括16世纪到19世纪的主要作曲家和风格。在伯克利这四年，你将与不同音乐家、作曲家合作，共同努力来完成你的作品。

作曲系学生将展现出足够的技能和知识，在毕业之后作为一名音乐作曲家，还可以继续在音乐理论或作曲的研究生课程深造，以便从事音乐理论和作曲的教师、学者和从业者。

4.爵士乐作曲

主修爵士乐作曲的学生将在与爵士乐有关的环境和实践中学习基本的音乐元素，如旋律、和声和节奏。理论和作曲研究将强调发展精巧的对位技能、旋律和曲式发展，以及配器和编曲技术的发展。学生将完成不同大小和类型的爵士乐作品，同时录制的唱片包括选定乐曲的公开演出，以示对这些技巧和概念的理解。

在完成大学核心音乐课程的八个学期内，你将学会批判性地分析爵士乐作曲中的元素，并为各种大小类型的音乐作曲。你将可以使用学校最先进的音乐设施，可以和不同的音乐家、教师、行业专家一起工作。

5.音乐教育

音乐教育专业旨在培养学生成为当今和未来的音乐教育工作者。在校学生们运用具有创新性、现代性和相关性的音乐内容和教学实践，获得音乐文学、教学和技术技能，使他们能够成为优秀的教育工作者，并帮助他们未来的学生充分发挥音乐潜能。学生需要学习乐理、作曲、音乐史、编曲、管弦乐、即兴演奏、指挥及音乐表演等各方面的技巧、概念和教学方法。

学生们也要学习如何教学。他们要学会满足不同学习者的需求，并将传授技术纳入其教学实践。学生们不仅要理解历史和文化如何塑造和影响当代音乐，还需运用如何将当代音乐表演融入实践。

6.音乐管理

作为音乐管理的专业，你将从音乐家的角度来了解音乐产业的基本原理。在校这四年期间，除了完成学院的核心音乐课程之外，同时你也将面对当代音乐行业专业人士面临的法律、财务、艺术和道德问题。通过与学校音乐家、教师和行业其他专业人士组成的多样化社区建立联系，在获得学士学位的同时获得真实的世界经验。

你可以在这个专业中选择三个方向：自我导向或创业活动、音乐产品，企业管理。通过期末完成最后的项目来展示对必要技能和概念的功能性掌握，当然这也取决于所选择的主要方向。这将是一个行业实习，领导参与一个正在进行的大学音乐产业项目，或者两者兼而有之。

7.音乐治疗

作为一名音乐治疗专业的学生，你将学会通过音乐媒介联系、激励和治疗他人。在校期间，除了完成学院的核心音乐课程外，还需要进行实习、临床研究以及与不同的音乐家、教师、行业内专业人士的合作。

作为专业音乐治疗师你所需要具备的技能，包括乐理、音乐史、作曲、编曲、键盘、吉他、声乐、即兴创作和指挥等方面，这些只是基础，还有治疗原则、特殊性治疗和治疗关系等技能。课程结束后，学生将在一个被认可的地点从事1040小时的临床实习，并根据以上列出的技能和能力对其进行评估。学生需准备参加认证考试，以获得MT-BC (Music Therapist - Board Certified)证书。

8.音乐制作

音乐制作专业能够使你快速进入当前的音乐制作领域，让你成为一个在任何地方都高效的专业人员。在校内学习的知识和在校外积累的经验将使你做好准备，适应不断变化的行业需求。通过课堂内外的学习或者实践经验，亲自参与项目工作，以及接触业界专业人士，你将会得到：

•培养批判性的审美观

•深入了解复杂的技术系统

•以制作人的身份，在众多的音乐环境中学习如何与他人有效合作

•使用音乐和技术标准来定义质量，并将这些标准应用于自己以及他人的工作

•完善你的沟通和时间管理技能

9.电影配乐

作为一个电影配乐专业学生，你将学会为各种影视行业如电影、电视和电子游戏等创作、编排和演奏音乐。在本科四年内，不仅需要完成学院的核心音乐课程，还需要深入研究视觉媒体中的音乐，创造专业水平的配乐。

本科学习期间你将涉足一个创造性的音乐技能的基础，包括对位、编曲和指挥。学校为学生们准备了相关的课程，如音乐与视觉媒体等。你也将学习专业所涉及的其他技术技能，例如如何创建一个专业水平的配乐乐谱模型。

10.歌曲创作

在伯克利音乐学院这四年，歌曲创作专业的学生将学习编曲、和声、旋律等方面技巧以及歌词写作等。你可以选择一个专注于歌曲创作和表演的课程，使你的原创歌曲更加成熟。如果你对为其他艺术家创作写歌感兴趣，你也可以选择更多的编曲课程、学习录音室和MIDI Demo Production技术课程。

11.电子音乐制作与设计

作为电子音乐制作与设计专业的学生，你将学习如何使用电脑技术创作和制作音乐。在完成大学核心音乐课程的四年间，你会收集到深厚的、适应性强的技术知识，未来你将利用这些电脑技术创作音乐。通过与音乐家、教师和行业专业人士的多样化合作，利用学校最先进的电脑技术和录音设施，在取得学位同时，也收获大量实践经验。

通过课堂上强调音乐、创意、对概念的认识和技术培养，以及与教师和客座教授或者其他艺术家的密切互动，学生们将形成一种独特的美学视野。专业教学强调对电子音乐和声音设计技术的深入了解，以及音乐表达的风格，以努力发展独特的个人音乐创造性。电子音乐制作与设计课程还为在不断变化的专业中继续学习和强有力表现提供了坚实的基础。

12.现代音乐创作与制作

作为当代音乐创作与制作专业，你将学习如何创作和制作专业的音乐录音，探索你作为作曲家、制作人和指挥家的角色。在完成大学核心音乐课程的四年内，你将获得在工作室环境中工作所需的美学和技术技能，和主校区的音乐家、教师和行业专业人士组成的多元化社区合作。

主修当代音乐创作与制作的学生将学习作曲、编曲、乐谱和音乐制作技巧和方法，并将学习应用到小型工作室到大型管弦乐队，以及工作室录音的环境中。学生将在模拟和数字领域探索编曲和声音制作的当代概念和技术，并通过利用 MIDI 工作站和伯克利录音室创建、编排和制作项目，从而获得宝贵的经验。

上述内容就是关于伯克利音乐学院本科专业的介绍，希望能给大家带来帮助。如果大家对申请伯克利音乐专业留学还有相关问题的话，那么可以随时咨询美行思远顾问。